La dama Boba - Cristina Reimúndez

Lope de Vega

ARGUMENTO

La obra comienza con Liseo y Turín (un joven y su lacayo), que van de camino a Madrid para casarse con Finea.

En Madrid esta Laurencio (el presunto novio de Nise) que se decanta por el oro de Finea y decide que ya no quiere casarse con Nise, se lo cuenta a pedro y se dedica a cortejarla. Cuando llega Liseo, este se queda sorprendido con la simpleza de Finea y se siente cada vez mas atraído con la inteligencia de Nise, que a su vez se enfada con Laurencio al notar que esta intentado conquistar a Finea. Esta última se enamora de Laurencio, pero su padre (Octavio) le prohíbe la entrada a su casa. Finea debido a su pasión se vuelve una mujer culta, y Liseo al ver que Nise lo rechaza se vuelve a declinar por Finea. Y esta para alejarlo hace que se vuelve boba de nuevo, consiguiendo alejar a Liseo otra vez. Finea esconde a Laurencio y a Pedro en el desván para que su padre no lo vea y cuando lo oye llegar se esconde ella también. Mientras, abajo Liseo logra enternecer a Nise, y consigue enamorarla, al momento llega Celia (La criada de Nise) y le cuenta a Octavio que Finea esta en el desván con dos hombres. Cuando todos suben arriba a comprobarlo se produce el desenlace, donde se casan Liseo con Nise, Laurencio con Finea y las criadas de las dos hermanas con los criados de las parejas de las hermanas.

PERSONAJES

Finea: Es una chica sencilla, un poco boba (No porque no sea inteligente, sino porque la inteligencia no la tiene desarrollada). Mientras se desarrolla la obra, debido a su pasión por Laurencio comienza a cultivarse como persona, lo cual la transforma en una mujer culta.

Nise: La hermana de Finea, es discreta y sabia (debido a su gran afición a la literatura), aunque puede parecer pedante y vanidosa.

Octavio: Es el padre de Nise y Finea, su gran preocupación es casar a sus hijas, al final lo consigue aunque no como el esperaba.

Liseo: Es todo un caballero, que antepone la inteligencia y la cultura a los bienes materiales, en principio fue a Madrid a casarse con Finea, pero al descubrir que era boba se decanta por Nise, su hermana, para acabar casándose con ella.

Laurencio: Es todo lo contrario de Liseo, un personaje materialista y clasista, debido a que en principio iba a casarse con Nise, pero prefirió a Finea debido al oro que le había tocado en herencia tras la muerte de su tío.

Leandro: Caballero

Duardo: Caballero

Feniso: Caballero

Miseno: Amigo de Octavio

Rufino: Maestro de primeras letras de Finea

Clara: Criada de Finea

Celia: Criada de Nise

Pedro: Lacayo de Liseo

Turín: Lacayo de Laurencio

TEMA

El tema principal de la obra es el amor, es curioso como Lope de Vega lo hace parecer muy manejable, en la obra expresa que es fácil cambiar los sentimientos, viendo la obra se puede tener la sensación de que el amor es un juego fácil en el que todo el mundo puede participar.

Seis personajes en busca de un autor - Cristina Company

Seis personajes en busca de un autor- Luigi Pirandello

Directora de l’obra: Cristina Company

La dramaturgia de Luigi Pirandello ja tenia un paper important a Itàlia però gràcies a aquesta obra va convertir-se en un dramaturg reconegut arreu del món; al 1934 va obtenir un Premi Nobel per seis personajes en busca de un autor.

L’obra

Tot comença amb l’entrada de varis actors a l’escenari d’un teatre disposats a assajar l’obra “el juego de papeles”. També es troben en escena els membres de l’equip de producció de l’obra (que suposadament es representarà) com el director, l’apuntador i el director d’escena. Mentre intenten iniciar l’assaig, van sorgint dificultats que impedeixen que el director pugui avançar en la seva feina. El problema que paralitza del tot l’assaig, és l’aparició del conserge del teatre i de sis personatges que el segueixen. Aquests es defineixen davant de la resta com a personatges i els comenten que estan buscant a un autor per a representar el seu drama. Al principi tots pensen que la situació és molt surrealista i el director els fa fora del teatre ja que no vol perdre el temps, però abans de que marxin comencen a representar les seves passions i el seu drama davant de tota la companyia fins al punt de despertar l’interès del director i inclús d’alguns actors. Davant d’això el director decideix escriure l’obra a mesura que aquests personatges la van explicant per a que posteriorment els seus actors la representin. Es trobarà novament amb molts conflictes com situacions i sentiments que els personatges van viure i que són irrepresentables, personatges que apareixen del no res o escenes que no permet que s’incloguin a l’obra. La gota que vessa el vas es dóna en el moment en que un dels personatges “el muchacho” es dispara al cap amb un revòlver. Aquest fet dóna pas a que el director perdi la paciència i faci fora a tots els que es troben en el teatre; després d’aquest fet, l’obra finalitza.

L’existencialisme com a inspiració

En aquesta obra l’autor juga amb la relació de ficció-teatre (el teatre dins el teatre) reflectint molt bé el seu pensament. Pirandello considera que les coses són d’una manera o altra depenen del punt de vista en que es mirin; com en a l’obra, que cada personatge té una visió de la vida i de les experiències que han viscut. Representa que la realitat es troba en tots ells i no recau en ningú en concret, ni en els personatges, ni en cap membre de la companyia. L’autor tracta el drama amb la mofa sobre els comportaments absurds de l’ésser humà.

Personatges que intervenen:

Personatges:

La madre- Alba Sagrado

El padre- Olga Cámara

El hijo- Alex León

La hija- nina russa de porcellana

El muchacho-Isaac González

La hijastra- Olga Sances

Actores:

Primera actriz- Cristina Company

Primer actor- Eduard Royo

Actor 2- David Corella

Actriz 2- Florencia Giorgetti

Actriz 3- Marta López

Equipo:

Tramoyista- Susagna Martínez

Conserje y secretario- Guillem Escofet

Director- Raúl Álvarez

Director de escena- Laura Busto

Apuntador- Albert Fernández

Seis personajes en busca de un autor és una obra complicada pel que fa a la quantitat de personatges. El text en sí no és complicat inclús una vegada que es comença, és bastant fluït ja que no té actes i tot es basa en la continua conversa; però ha estat difícil la coordinació dels actors en escena ja que alguns entraven i sortien i altres es quedaven a l’escenari.

Pel que fa el resultat final, va ser sorprenen no sabem si per els nervis, per les ganes de que quedés bé o per no haver d’aguantar les queixes de la directora fins a final de curs. Va ser una experiència maca on tots vam riure molt.

ANFITRION DE PLAUTO - DAVID CORELLA

“Anfitrión” de Plauto

“Anfitrión” es una comedia del autor romano Plauto escrita en latín. En la obra hay un monólogo de Sosia sobre la expedición militar de Anfitrión contra los teléboas, monólogo que es una parodia de la campaña de Nobilior contra los etolios en 189 a.C. Este dato daría una fecha de composición de la obra uno o dos años después, en 188 o 187. Está perdida parte de la obra, concretamente aquella en que Júpiter y Anfitrión se encuentran.

La obra se divide en un prólogo y cinco actos, subdivididos éstos a su vez en escenas. Al ser una obra de teatro, el diálogo es la parte principal y conocemos a los personajes por lo qué dicen y cómo lo hacen sin necesidad de narrador, ya que Plauto no describe psicológicamente a sus personajes. En la obra hay varios monólogos en los que los personajes explican al público la situación, que en algún momento se puede volver confusa. Existen las acotaciones, pero no en gran número. Y se puede interpretar como un argumento intencional que pretende generar la situación emergida durante el clímax de esta tragicomedia.

Los personajes

* Mercurio, dios, hijo de Júpiter.
* Sosias, esclavo de Anfitrión.
* Júpiter, dios.
* Alcmena, esposa de Anfitrión.
* Anfitrión, general tebano,
* Tésala, sirvienta de Alcmena,
* Blefarón, piloto,
* Bromia, otra sirvienta de Alcmena


La comedia narra las confusiones producidas por el encaprichamiento del dios Júpiter hacia la joven Alcmena, esposa del general Anfitrión; cuando el marido vuelve de la guerra descubre que un clon de sí mismo ha estado allí, manteniendo relaciones con su mujer. Este clon, por supuesto, es la materialización de Júpiter en Anfitrión.

Tres sombreros de copa - Guillem Escofet

Tres sombreros de copa es una obra de Miguel Mihura, fue escrita en 1932 y estrenada veinte años después en el 1952, esta obra está considerada como una de las mejores obra del teatro humorístico.

Tres sombreros trascurre durante una noche en un hotel, donde Dionisio se aloja porque al día siguiente se va a casar con Margarita.
Cuando Dionisio piensa en acostarse de repente entra Paula en su habitación escapando de su novio Buby, donde allí mismo discuten delante de Dionisio, cuando Buby se va Paula se pone a hablar con Dionisio de sus vidas.
Dionisio le cuenta a Paula que también trabaja en el circo (como Paula) de malabarista de sombreros sobretodo de tres sombreros de copa, le miente ya que la quiere impresionar, a medida que siguen hablando, se acaba montando una fiesta en la habitación de Dionisio con toda la gente del circo y otros alojados en el hotel.
Acabada la fiesta Dionisio decide irse a dormir pero le llaman por teléfono varias veces pero el decide no cogerlo, ya que con el esta Paula y no quiere que sepa que mañana se va a casar, finalmente aparece el padre de Margarita para ver si Dionisio esta bien ya que no coge el teléfono, entonces es cuando Paula descubre su matrimonio ya que estaba escondida en la habitación, en ese momento es cuando Dionisio se declara a Paula y dice que no se quiere casar.

HIKIKOMORI – Alex León

Autor Jordi Faura

Direcció Alex León

Repartiment:

Sheila Fernandez Akane

Joan Rietti Paul

Lorena Jimenez La mare

Isaac Baró El pare

Guillem Escofet Hikari

Sergi Kasumi

Esposa de Paul: Laura Palacio

Veus en off:

Laura Palacio

Sinopsis:

Hikikomori parteix d’una realitat cruenta: la dels adolescents japonesos que, inesperadament, decidiesen tancar-se a les seves habitacions i no sortir-ne durant anys. Aquests nois, anomenats hikikomori (aïllament), es mantenen tètricament reclosos i eviten tot tipus de contacte amb l’exterior, dedicats exclusivament a veure la televisió, escoltar música, navegar per la xarxa i evadir-se amb els videojocs. Eludeixen qualsevol contacte humà, ni tan sols amb els membres de la pròpia família, amb els quals coexisteixen dins un mateix espai domèstic, però amb qui no mantenen cap tipus d’interacció. El nucli familiar és, tot i la proximitat física, completament incapaç de resocialitzar

mínimament l’adolescent que ha decidit autoexcloure’s. D’aquesta manera, un doble sentiment de culpabilitat i vergonya s’instal·la en l’ànim dels progenitors.

Però, tot i aquesta renúncia a la vida, fora, al món real, la vida seguéis endavant. I és això, justament, el que passa a Hikikomori: la vida ara segueix passant mentre ell ha decidit prémer el botó depausa.

El montaplatos - Eduard Royo

Harold Pinter

Sinopsis:

La acción transcurre en el sótano de un restaurante abandonado. Dos hombres, Gus y Ben esperan indicaciones de un jefe que ni conocen ni saben sus intenciones, para realizar alguna misión que desconocemos. A traves del montaplatos ellos iran recibiendo noticias del exterior, que tendran que ir interpretando y donde uno de ellos va hacer demasiadas preguntas que le van a poner en cierto compromiso...
Todo surge un clima de amenaza se suceden situaciones inexplicables e incoherentes donde hay una historia visible y otra de oculta que nadie conoce y que el espectador irá descubriendo juntamente con los personajes.


Personajes:

Gus: (interpretado por Eduard Royo) seria el personaje que no pararia de preguntar, hasta tal punto que se hace un lastre para la operación.

Ben: (interpretado por Cristina Reimundez) es el personaje más Jefe, quien controla todo lo que pasa dentro del sotano, es quien lo sabe todo y le incomodan las preguntas de Ben.

La taberna fantástica - Davinia de San Nicolás

LA TABERNA FANTÁSTICA de Alfonso Sastre (Davinia de San Nicolas)

Tema:

El tema de los quinquilleros, su condición social (marginación) y su lenguaje se nos presentan a través de una trama enormemente cómica y profundamente trágica.

Obra:

La obra trata sobre la vida de Rogelio. Es una persona que huyo del pueblo porque la policía le buscaba. Luís no avisará a la policía ya que no quiere tener problemas con nadie y cree que no es conveniente llamarla porque Rogelio tiene todo el derecho a poder ir al entierro de su madre. La obra gira en torno a la muerte de su madre que es el motivo por el cual Rogelio vuelve al pueblo. Rogelio antes de ir al entierro de su madre, va a la Taberna de Luís, que es una taberna de toda la vida del pueblo. Dentro de la taberna ocurren diferentes roces con diferentes personas del pueblo. Rogelio se pelea con Carburo, porque este se mete con él y dice cosas sobre el que a Rogelio no le gusta y al ir borracho, porque cuando se entera de la muerte de su madre empieza a beber para sobrellevar la mala noticia, todo lo que le dicen se lo toma a mal y es cuando salta agresivo contra Carburo. Durante toda la discusión entre Rogelio y Carburo, llegaran los familiares de Rogelio para intentar poner paz pero no lo logran. Dentro de la taberna se enzarzaran en una pelea que causará la muerte de Rogelio. Luís al ver el fatal desenlace decidirá llamar a la policía para que se lleven el cuerpo de Rogelio.

Autor:

Alfonso Sastre nació el 20 de febrero de 1926 en Madrid, en el seno de una familia acomodada. Recibió una formación católica. Padeció los bombardeos y el hambre de la Guerra Civil. En 1943 comenzó la carrera de Ingeniería Aeronáutica, que abandonó a los quince días. Comienza a colaborar en la revista La Hora y cumple el primer periodo del servicio militar en La Granja. En 1949 comienza Prólogo patético, que termina en 1950; la obra es prohibida y el autor pasa a comprometerse con el marxismo y el teatro social. En 1950 firmó con José Mª. de Quinto el Manifiesto del Teatro de Agitación Social (TAS) e inicia una serie de polémicas en periódicos, libros y coloquios defendiendo la modificación activa de la sociedad por medio del teatro. En 1953 concluyó sus estudios de Filosofía y Letras y tiene lugar su primer gran éxito, Escuadra hacia la muerte, drama en dos actos estrenado el dieciocho de marzo de 1953. Su llamado Teatro penúltimo (1965-1972) representa una nueva evolución, La taberna fantástica (1966), Presenta la tragedia compleja, collage de la aristotélica, el teatro épico de Bertolt Brecht y el esperpento de Ramón María del Valle-Inclán. En 1966 Sastre fue encarcelado y con La taberna fantástica (1968, pero estrenada el 23 de septiembre de 1985). En 1974 encarcelan a su mujer Eva Forest hasta 1977 por colaborar con E.T.A. en el atentado de la cafetería Rolando, que se saldó con 12 muertos. Con la obra ¿Dónde estás, Ulalume, dónde estás? (1990) se despide del teatro: "es...el acabose". Pero sigue escribiendo teatro, ensayo y poesía. En 1993 recibió el Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Literatura Dramática.

Esperando a Godot - Daniel Blanco

Nos acerca la historia de dos vagabundos; Estragon y Vladimiro que esperan en un camino junto a un árbol muerto la llegada de Godot. El espectador nunca llegará a conocer el verdadero rostro de Godot, ya que este simboliza esa carencia y pérdida de la esperanza del ser humano. En el transcurso de la historia encontramos la aparición de tres personajes más; por un lado Pozzo, un hombre cruel que va acompañada de su esclavo Lucky, así como la aparición de un muchacho que comunica a los protagonistas acerca de la no llegada del esperado Godot.
La trama transcurre en dos actos, caracterizados por los entrañables diálogos que mantienen los dos personajes protagonistas mientras esperan la llegada de Godot.

Muerte de un viajante - Sergio Cano

La muerte de un viajante es la historia de una familia norteamericana y su lucha por la supervivencia. El padre es William Loman, su esposa es Linda y sus dos hijos: Biff y Happy. Viven en en una casa cercada por edificios. Willy ve con preocupación el futuro de sus hijos sobre todo de Biff, quien a pesar de tener treinta y cuatro años no logra establecerse en un buen empleo, entre otras cosas porque vio truncados sus estudios. Para ambos hijos el aspecto físico fue muy importante y fincaron en eso sus esperanzas, son atléticos y guapos. Su padre de hecho alentaba estas expectativas, que finalmente no terminan de cumplirse. Por otro lado, William llevó una doble vida al entenderse con una mujer de Boston. A quien le regalaba medias y por eso constantemente sufre por ver a su verdadera esposa remendar las propias. Esta es una obra que constantemente recrea escenas del pasado de los personajes y sus momentos decisivos. Aunque es en el presente donde están viviendo una situación muy dramática, porque después de más de treinta y cinco años de trabajo el padre está siendo relegado en él. Le han disminuido su salario. Sus fuerzas flaquean y sus hijos fuera de ayudarlo, pues también su economía es precaria, no le tienen el debido respeto. William es la víctima de un sistema económico implacable que desecha a los que han ofrendado su vida a él y que al final cuando su rendimiento baja son expulsados sin conmiseración. Por eso va por la vida con sus recuerdos y hablando solo. Le niegan un puesto de oficina, porque su trayectoria no cuenta, importa sólo el rendimiento actual. Lo sintetiza el personaje con una frase: "no puede usted comerse la naranja y después tirar el pellejo". En el día de su muerte se le cierran las puertas a William y a su hijo Biff, que fue quien descubrió a su padre con otra mujer. Y que al final de la obra le reprocha su existencia, que es la misma que le ha tratado de imponer. Es así como todo se derrumba para este vendedor viajante que se va de su casa y cuya muerte ocurre fuera del escenario. Perdido en una noche que asesina, de manera simbólica, el sueño de prosperidad americano.

En la ardiente oscuridad - Alba Sevilla

En la ardiente oscuridad de Antonio Buero Vallejo

La obra interpretada el passat mes de Novembre del 2009 va ser “En la Ardiente oscuridad” de Antonio Buero Vallejo, es una obra que va ser escrita al 1950, en ple franquisme.
Centrat en el àmbit dels invidents i la ceguesa, podem trobar un rerefons bastant sorprenent. Consisteix en la condició humana que està vivint i la seva realitat. Amb la ceguesa el que ens vol ensenyar son les venes en els ulls que se sol posar la gent per no veure la realitat. També, té a veure amb la època que vivia, ja que la censura estava totalment imposada.

Aquesta obra està ambientada en un centre de cecs, on tots els que resideixen sembla que visquin en un paradís fins que arriba el dia que arriba Ignacio, un noi amargat per la seva desgràcia. A partir d’aquí tot comença a canviar, les seves idees pessimistes van absorbint els altres residents menys el de Carlos, el noi que intenta que tothom estigui alegre. Arriba el dia que tothom va decaient per culpa d’aquests pensaments i en Carlos decideix matar a Ignacio, mata a la realitat.

REPARTIMENT:

AUTOR:
Antonio Buero Vallejo


DIRECCIÓ i ESCENOGRAFIA:
Alba Sevilla


IL·LUMINACIÓ:
Victor Sànchez


INTÈRPRETS:
Carlos- Toni del Amo

Ignacio- Pere Rafart

Juana- Aida Busquets

Elisa- Anna Roldán

Miguelín- Nicolás Parrilla

Don Pablo- Dani Malgosa

Padre- Arnau Fontanils

Doña Pepita- Laura Santos

Lolita- Clara Tor

Pedro/Andrés- Issac Baró


La obra es va representar íntegrament, ja que no era una obra molt extensa i donava temps a interpretar-la tota.

L’escenari es va basar únicament en un saló, hi havia més escenaris però vaig creure adient no anar canviant d’escenari, apart, tots eren molt semblants. La decoració era solament una taula amb unes cadires que representaven sofàs. També vaig afegir una escena final, quan en Carlos mata a l’Ignacio i algunes músiques per donar una mica més d’ambient.

Vaig acabar bastant satisfeta de com va quedar, tothom va posar-se en el paper i tot va anar bastant rodat, la interpretació per part de tots va estar perfecte.

Final de Partida - Abraham Gómez

Final de Partida:

Final de partida es una obra de Samuel Beckett, uno de los más importantes representantes del experimentalismo literario del siglo XX, dentro del modernismo anglosajón.
Esta historia podemos conocer a cuatro personajes que se creen los únicos supervivientes de una extraña destrucción del mundo exterior, por un lado un paralítico amargado y con complejo de culpabilidad Hamm, y su sirviente Clov estos viven en una pequeña casa junto al mar, aunque el dialogo da a entender que no hay nada fuera de la casa, ni mar, ni sol, ni nubes. Hamm y Clov son dependientes el uno del otro pero al mismo tiempo se odian, a lo largo de la obra podremos observar que se llevan mal. Clov esta arto de Hamm y quiere librarse de una vez de el, pero nunca se ve con las fuerzas suficientes para hacerlo y eso les llevara a muchas discusiones absurdas. Los otros dos personajes que aparecen son los padres de Hamm, Nagg y Nell, estos han perdido las piernas y viven en un cubo de basura, de vez en cuando piden comida y discuten estúpidamente entre sí. Estos son los cuatro personajes de esta dura obra del dramaturgo irlandés, máximo exponente del teatro del absurdo.

Largo viaje hacia la noche - Sergi Talavera

Largo viaje hacia la noche

Eugene O’neill


El tema principal de la obra de O’neill es los problemas de convivencia entre la familia. Después como subtemas hay la tacañería del padre, la enfermedad del hijo las adicciones de la madre,…
Esta obra es la más autobiográfica de Eugene O’neill, i explica la historia de una familia que tiene muchos problemas de convivencia. La familia está formada por el padre, un viejo actor olvidado, y muy tacaño, que tiene como prioridad sus tierras antes que su familia. La madre, una mujer que estaba enganchada a la morfina, que consiguió desengancharse pero que vuelve a caer por la situación familiar. Después hay los hijos, Edmund que está enfermo y Jaime que es un borracho y un putero. Esta obra transcurre durante un solo día, y se ve que el ritmo de vida es infernal, entre mentiras, discusiones, ….
Por eso, como hemos dicho, el tema son los problemas de convivencia.

La cantante calva - Pol Nàjera

La cantante calva

Un salón inglés dónde una pareja inglesa, con zapatillas inglesas, junto a un chimenea inglesa, realiza una parodia de una conversación inglesa de sobremesa, con intervalos de silencio inglés.
La cantante calva es teatro del absurdo por excelencia.

No hay cantante calva, no hay historia, no hay psicologías de personajes, no hay nudo, no hay conflicto, sólo un vacío tan inmenso como los cuerpos que yacen en el escenario. La cantante calva es una extraña fiesta acerca de lo bueno que es desistir completamente de cualquier tipo de contenido y quedarse boyando todo el tiempo en la forma sin sentido. Hasta el paroxismo.
En la obra hay dos cosas que requieren un esencial entendimiento. Ambos matrimonios, los Martin y los Smith representan el “universo incoherente” o incoherencia universal de la vida bajo la monotonía, lo que sucede con la rutina. Sus días son idénticos, uno después del otro. El tiempo parece no avanzar con ellos. De ahí que al final de la obra la trama se repite cambiando los personajes de los Smith por los Martin, diciendo estos las mismas cosas. La obra es un intento de satirizar la tragedia Griega, de que el destino de todas esas monotonías siempre será el colapso y que se repetirá infinitamente, lo que es bastante triste y trágico.

Las tres hermanas - Arnau Fontanils

Sinopsis

Las Tres Hermanas, es una obra escrita por Anton Chejov en 1901. La obra trata sobre la vida de las tres hermanas Prozorov y de su hermano Andrei, quienes están viviendo en un pueblo provincial y están sufriendo la muerte de su padre y todo lo que conlleva el suceso. Olga, la mayor, es maestra en una escuela; Masha la mediana, está casada infelizmente con un maestro de la misma escuela, y Irina la pequeña y Andrei sueñan con volver a Moscu.
Vershinin, el nuevo teniente de la armada se une al grupo al que también pertenece Chebutykin, que se ha olvidado de toda la medicina que aprendió.
Andrei se casa con Natasha, mientras también se dedica a las apuestas compulsivamente. Natasha tiene un hijo y se ocupa de limpiar y ordenar la casa.
Poco a poco Natasha se va haciendo con la casa hasta que echa a las tres hermanas y se queda ella con todo.
En esta obra hay una serie de engaños amorosos, un incendio y una muerte trágica, entre otras cosas.


Autor


Nació el 29 de enero de 1860 en Taganrog, Ucrania, murió en Badweiler el 14-15 de julio de 1904.
Anton Chejov es el máximo exponente del Realismo Ruso y con esta obra nos quería los sentimientos de una familia que acaban de perder al componente más importante, y que por eso ven que su nivel de vida va hacia abajo.
Hay varios temas en la obra y son la esperanza, la ambición, la traición, pero sin grandes sucesos y sin héroes.
Otras obras importantes de Anton Chejov son: “La Gaviota”, “El Jardín de los Cerezos” o “El tío Vania”.

Terra baixa - Xavi Vicedo

ÀNGEL GUIMERÀ

Àngel Guimerà és un escriptor català, que va néixer a Santa Cruz de Tenerife, el 1845, i va morir a Barcelona el 1924. Fou dramaturg i poeta, va escriure poesia, prosa i teatre. Però, sens dubte, en el vessant on més va destacar, va ser el teatre; així, doncs, com a dramaturg va ocupar un destacat lloc en la consolidació del teatre català modern. Si bé, en els seus inicis, Guimerà va demostrar preferència per a la tragèdia romàntica (
Mar i Cel)
, les seves obres posteriors es van acostar gradualment al drama realista contemporani. Va escriure obres teatrals molt brillants. Com a poeta, també té una obra destacada, que fou recollida en diversos volums el 1887. Fou guardonat com a
mestre en gai saber
als Jocs Florals de Barcelona. Tampoc podem oblidar que va escriure tres narracions de gran interès:
El gos de casa, Rosa de Lima i el nen Jueu



RESUM DELS ACTES DE TERRA BAIXA

En el primer acte se'ns presenten els personatges (caràcters, importància dins de la trama, relació amb els protagonistes, etc.). En aquest acte, es dóna a entendre que en Sebastià i la Marta festegen, però per pagar els deutes, en Sebastià s'ha de casar amb una pubilla de bona família. Com que tothom s'imagina que la Marta festeja amb ell, cap pubilla el vol per marit. Per tapar aquesta situació, ell decideix casar la Marta amb algú de fora. A través d'en Tomàs, que és l'únic que no sap res del muntatge, sap d'en Manelic, un pastor, a qui proposa en matrimoni la Marta. En Manelic està molt content i baixa de la Terra Alta per casar-se amb la Marta, a qui estima purament. Per a ell, el matrimoni no és de conveniència, sinó d'amor. La Marta, però, no hi està d'acord, i tot i que en Manelic li fa fàstic, s'hi casa per ordre d'en Sebastià. Un cop viuen junts, el Manelic s'adona que la Marta no l'estima, i això el fereix molt.

En el segon acte, en Manelic ja està casat amb la Marta i sembla que en Manelic només s’entén amb la Nuri, ja que la resta del poble es riu d'ell. Això atrau l'atenció de la Marta, que comença a estar gelosa i a veure d'una manera diferent en Manelic. La Marta explica el seu passat i com va conèixer en Sebastià, a en Tomàs. En Manelic, a mesura que s'adona del muntatge, s'enfada cada cop més, i cansat de tanta burla i malícia, vol tornar a la Terra Alta. Aleshores és quan veu que la Marta també l'estima i tots dos volen fugir, d'en Sebastià i de la Terra Baixa que, segons Manelic, és plena de boira i falsedat. En l'intent, són interceptats pel Sebastià i el Mossèn. Quan en Sebastia s' adona de les intencions d'ells dos, fa tancar la Marta al molí, sota vigilància dels pagesos i en Manelic és desterrat de la Terra Baixa.

En el tercer acte, els pagesos s'adonen de la seva equivocació, ja que haver fet fora en Manelic i haver seguit les ordres d'en Sebastià, no havia estat tan bona idea. En Manelic torna a la Terra Baixa per enfrontar-se a en Sebastià i endur-se la Marta que està malalta. La Marta diu que no pot viure sense en Manelic. Durant l'enfrontament, en Manelic mata en Sebastià (és en aquest moment quan Sebastià és comparat amb un llop), seguidament marxa amb la Marta a la Terra Alta, ja que la Terra Baixa és una terra egoista i corrompuda.


TEMES PRINCIPALS

- Amor (Manelic – Sebastià – Marta).
- Maltractament a la dona (Marta – Sebastià).
- La por als canvis.

Madre coraje (Rietti es de Bertold Brecht!!!!) - Joan Rietti

Madre Coraje


Es la historia de una mujer con cuatro hijos que vive en una época de guerra y para sobrevivir va con su carreta de pueblo en pueblo vendiendo todo lo que puede. Durante la obra Coraje pierde a tres de sus hijos por culpa de la guerra.

La obra es bastante entretenida pero muy larga, al final en el momento de la representación nos pillo el toro y tuvimos que explicar algunas escenas en vez de interpretarlas porque sino no podríamos representar el final de la obra que es una de las mejores partes.

Estoy muy satisfecho con la implicación de la gente que represento la obra. La verdad si la hubiese preparado un poco más el resultado final considero que hubiese sido mejor.

Las últimas palabras de copito de nieve - Nico Parrilla

Copito de nieve nos hablará de lo que piensa del mono negro que le acompaña, del guardián que le custodia y de los miles de personas que le miran con ojos llorosos y a los que conoce mejor que nadie.
Después de todo, Copito de Nieve nos lleva observando durante muchos años.
El guión de Juan Mayorga nos introduce en un mundo en el que se humaniza aún más la figura de copito. Nos muestra un gorila tan parecido a nosotros que es como mirarse en el espejo, donde ves tus miedos, tus carencias, tus soberbias y tus virtudes.
En mi adaptación de la obra, copito de nieve es interpretado por Toni del Amo, Xavi Vicedo es el guardián y el mono negro por Pol Najera.
Nicolás Parrilla

Últimas palabras de copito de nieve - Sheila Ferrnández

Ultimas palabras de Copito de Nieve

Autor: Juan Mayorga

Es una comedia sobre la muerte, la cosa tiene guasa. Copito se muere, y en su agonía quiere hablarnos. Nos habla de su vida; de la de su guardián; de su compañero el pequeño Kong, un gorila negro que le acompaña desde que entró en el zoo. Y nos habla de su muerte, de su agonía de su miedo a morir y de cómo superarlo. Son palabras de un gorila-filósofo de las que tenemos que aprender nosotros .

Además de filósofo, Copito es un actor, un profesional como el mismo dice. Una estrella de los animales en cautiverio. Y como buen actor nos hará una demostración de su arte, de su sentido de la comedia y de la tragedia. Pero Copito sobre todo es un gorila Un sencillo gorila que va a morir, como cualquiera de nosotros. Y en su identificación con nosotros radica su máximo interés.

A nadie sorprende que un gorila hable, como si lo llevara haciendo desde siempre, como si King Kong fuera un pariente lejano y Copito el típico primo de Barcelona. Quiere decir que son tan parecidos a nosotros que es como mirarse en un espejo, donde ves tus miedos, tus carencias, tus soberbias y tus virtudes. Entonces el zoo se convierte en tu casa.

GUARDIAN: La vida en cautividad tiene mala prensa pero es que la gente habla de oídas. Los zoos han cambiado mucho. Ya no hay rejas. Están separados por fosos, no es tan humillante. Y está todo muy bien organizado: el catering, el peluquero, el dentista, el cura los bichos no tienen que preocuparse de nada. Al llegar les ponen una inyección que los deja suaves. ¿No han visto que están todos como adormilados?. Brillante y triste metáfora de la sociedad en que vivimos. Mayorga a través del guardián nos identifica con los animales, ya todos somos iguales, bichos. Y al final, el gorila blanco nosdice lo que piensa sobre nosotros

La obra culmina con la muerte, como no podría ser de otra manera. Dicen que las mejores historias son en las que sabes el final.

Representación Ultimas palabras de Copito de Nieve

Directora: Sheila Fernández Avellaneda

Técnico de sonido: Joan Rietti y David Corella

Actores

Copito: Guillem Escofet

Guardián: Alex León

Mono negro: Lorena Jiménez

Decidí hacer la obra Ultimas palabras de Copito de Nieve porque me pareció muy interesante como el autor juega con la semejanza del ser humano y un animal, en este caso un mono.

La obra salió muy bien ya que eran pocos personajes y un texto bastante fácil de leer.

Para la escenografía elegí una foto del Zoo de Barcelona para ponerla de fondo y efectos de animales para darle ambiente.

Al final de la obra puse un video con imágenes de Copito y una canción de Anthony & the Johnsons- hope there’s someone que habla sobre la muerte.