La dama Boba - Cristina Reimúndez

Lope de Vega

ARGUMENTO

La obra comienza con Liseo y Turín (un joven y su lacayo), que van de camino a Madrid para casarse con Finea.

En Madrid esta Laurencio (el presunto novio de Nise) que se decanta por el oro de Finea y decide que ya no quiere casarse con Nise, se lo cuenta a pedro y se dedica a cortejarla. Cuando llega Liseo, este se queda sorprendido con la simpleza de Finea y se siente cada vez mas atraído con la inteligencia de Nise, que a su vez se enfada con Laurencio al notar que esta intentado conquistar a Finea. Esta última se enamora de Laurencio, pero su padre (Octavio) le prohíbe la entrada a su casa. Finea debido a su pasión se vuelve una mujer culta, y Liseo al ver que Nise lo rechaza se vuelve a declinar por Finea. Y esta para alejarlo hace que se vuelve boba de nuevo, consiguiendo alejar a Liseo otra vez. Finea esconde a Laurencio y a Pedro en el desván para que su padre no lo vea y cuando lo oye llegar se esconde ella también. Mientras, abajo Liseo logra enternecer a Nise, y consigue enamorarla, al momento llega Celia (La criada de Nise) y le cuenta a Octavio que Finea esta en el desván con dos hombres. Cuando todos suben arriba a comprobarlo se produce el desenlace, donde se casan Liseo con Nise, Laurencio con Finea y las criadas de las dos hermanas con los criados de las parejas de las hermanas.

PERSONAJES

Finea: Es una chica sencilla, un poco boba (No porque no sea inteligente, sino porque la inteligencia no la tiene desarrollada). Mientras se desarrolla la obra, debido a su pasión por Laurencio comienza a cultivarse como persona, lo cual la transforma en una mujer culta.

Nise: La hermana de Finea, es discreta y sabia (debido a su gran afición a la literatura), aunque puede parecer pedante y vanidosa.

Octavio: Es el padre de Nise y Finea, su gran preocupación es casar a sus hijas, al final lo consigue aunque no como el esperaba.

Liseo: Es todo un caballero, que antepone la inteligencia y la cultura a los bienes materiales, en principio fue a Madrid a casarse con Finea, pero al descubrir que era boba se decanta por Nise, su hermana, para acabar casándose con ella.

Laurencio: Es todo lo contrario de Liseo, un personaje materialista y clasista, debido a que en principio iba a casarse con Nise, pero prefirió a Finea debido al oro que le había tocado en herencia tras la muerte de su tío.

Leandro: Caballero

Duardo: Caballero

Feniso: Caballero

Miseno: Amigo de Octavio

Rufino: Maestro de primeras letras de Finea

Clara: Criada de Finea

Celia: Criada de Nise

Pedro: Lacayo de Liseo

Turín: Lacayo de Laurencio

TEMA

El tema principal de la obra es el amor, es curioso como Lope de Vega lo hace parecer muy manejable, en la obra expresa que es fácil cambiar los sentimientos, viendo la obra se puede tener la sensación de que el amor es un juego fácil en el que todo el mundo puede participar.

Seis personajes en busca de un autor - Cristina Company

Seis personajes en busca de un autor- Luigi Pirandello

Directora de l’obra: Cristina Company

La dramaturgia de Luigi Pirandello ja tenia un paper important a Itàlia però gràcies a aquesta obra va convertir-se en un dramaturg reconegut arreu del món; al 1934 va obtenir un Premi Nobel per seis personajes en busca de un autor.

L’obra

Tot comença amb l’entrada de varis actors a l’escenari d’un teatre disposats a assajar l’obra “el juego de papeles”. També es troben en escena els membres de l’equip de producció de l’obra (que suposadament es representarà) com el director, l’apuntador i el director d’escena. Mentre intenten iniciar l’assaig, van sorgint dificultats que impedeixen que el director pugui avançar en la seva feina. El problema que paralitza del tot l’assaig, és l’aparició del conserge del teatre i de sis personatges que el segueixen. Aquests es defineixen davant de la resta com a personatges i els comenten que estan buscant a un autor per a representar el seu drama. Al principi tots pensen que la situació és molt surrealista i el director els fa fora del teatre ja que no vol perdre el temps, però abans de que marxin comencen a representar les seves passions i el seu drama davant de tota la companyia fins al punt de despertar l’interès del director i inclús d’alguns actors. Davant d’això el director decideix escriure l’obra a mesura que aquests personatges la van explicant per a que posteriorment els seus actors la representin. Es trobarà novament amb molts conflictes com situacions i sentiments que els personatges van viure i que són irrepresentables, personatges que apareixen del no res o escenes que no permet que s’incloguin a l’obra. La gota que vessa el vas es dóna en el moment en que un dels personatges “el muchacho” es dispara al cap amb un revòlver. Aquest fet dóna pas a que el director perdi la paciència i faci fora a tots els que es troben en el teatre; després d’aquest fet, l’obra finalitza.

L’existencialisme com a inspiració

En aquesta obra l’autor juga amb la relació de ficció-teatre (el teatre dins el teatre) reflectint molt bé el seu pensament. Pirandello considera que les coses són d’una manera o altra depenen del punt de vista en que es mirin; com en a l’obra, que cada personatge té una visió de la vida i de les experiències que han viscut. Representa que la realitat es troba en tots ells i no recau en ningú en concret, ni en els personatges, ni en cap membre de la companyia. L’autor tracta el drama amb la mofa sobre els comportaments absurds de l’ésser humà.

Personatges que intervenen:

Personatges:

La madre- Alba Sagrado

El padre- Olga Cámara

El hijo- Alex León

La hija- nina russa de porcellana

El muchacho-Isaac González

La hijastra- Olga Sances

Actores:

Primera actriz- Cristina Company

Primer actor- Eduard Royo

Actor 2- David Corella

Actriz 2- Florencia Giorgetti

Actriz 3- Marta López

Equipo:

Tramoyista- Susagna Martínez

Conserje y secretario- Guillem Escofet

Director- Raúl Álvarez

Director de escena- Laura Busto

Apuntador- Albert Fernández

Seis personajes en busca de un autor és una obra complicada pel que fa a la quantitat de personatges. El text en sí no és complicat inclús una vegada que es comença, és bastant fluït ja que no té actes i tot es basa en la continua conversa; però ha estat difícil la coordinació dels actors en escena ja que alguns entraven i sortien i altres es quedaven a l’escenari.

Pel que fa el resultat final, va ser sorprenen no sabem si per els nervis, per les ganes de que quedés bé o per no haver d’aguantar les queixes de la directora fins a final de curs. Va ser una experiència maca on tots vam riure molt.

ANFITRION DE PLAUTO - DAVID CORELLA

“Anfitrión” de Plauto

“Anfitrión” es una comedia del autor romano Plauto escrita en latín. En la obra hay un monólogo de Sosia sobre la expedición militar de Anfitrión contra los teléboas, monólogo que es una parodia de la campaña de Nobilior contra los etolios en 189 a.C. Este dato daría una fecha de composición de la obra uno o dos años después, en 188 o 187. Está perdida parte de la obra, concretamente aquella en que Júpiter y Anfitrión se encuentran.

La obra se divide en un prólogo y cinco actos, subdivididos éstos a su vez en escenas. Al ser una obra de teatro, el diálogo es la parte principal y conocemos a los personajes por lo qué dicen y cómo lo hacen sin necesidad de narrador, ya que Plauto no describe psicológicamente a sus personajes. En la obra hay varios monólogos en los que los personajes explican al público la situación, que en algún momento se puede volver confusa. Existen las acotaciones, pero no en gran número. Y se puede interpretar como un argumento intencional que pretende generar la situación emergida durante el clímax de esta tragicomedia.

Los personajes

* Mercurio, dios, hijo de Júpiter.
* Sosias, esclavo de Anfitrión.
* Júpiter, dios.
* Alcmena, esposa de Anfitrión.
* Anfitrión, general tebano,
* Tésala, sirvienta de Alcmena,
* Blefarón, piloto,
* Bromia, otra sirvienta de Alcmena


La comedia narra las confusiones producidas por el encaprichamiento del dios Júpiter hacia la joven Alcmena, esposa del general Anfitrión; cuando el marido vuelve de la guerra descubre que un clon de sí mismo ha estado allí, manteniendo relaciones con su mujer. Este clon, por supuesto, es la materialización de Júpiter en Anfitrión.

Tres sombreros de copa - Guillem Escofet

Tres sombreros de copa es una obra de Miguel Mihura, fue escrita en 1932 y estrenada veinte años después en el 1952, esta obra está considerada como una de las mejores obra del teatro humorístico.

Tres sombreros trascurre durante una noche en un hotel, donde Dionisio se aloja porque al día siguiente se va a casar con Margarita.
Cuando Dionisio piensa en acostarse de repente entra Paula en su habitación escapando de su novio Buby, donde allí mismo discuten delante de Dionisio, cuando Buby se va Paula se pone a hablar con Dionisio de sus vidas.
Dionisio le cuenta a Paula que también trabaja en el circo (como Paula) de malabarista de sombreros sobretodo de tres sombreros de copa, le miente ya que la quiere impresionar, a medida que siguen hablando, se acaba montando una fiesta en la habitación de Dionisio con toda la gente del circo y otros alojados en el hotel.
Acabada la fiesta Dionisio decide irse a dormir pero le llaman por teléfono varias veces pero el decide no cogerlo, ya que con el esta Paula y no quiere que sepa que mañana se va a casar, finalmente aparece el padre de Margarita para ver si Dionisio esta bien ya que no coge el teléfono, entonces es cuando Paula descubre su matrimonio ya que estaba escondida en la habitación, en ese momento es cuando Dionisio se declara a Paula y dice que no se quiere casar.

HIKIKOMORI – Alex León

Autor Jordi Faura

Direcció Alex León

Repartiment:

Sheila Fernandez Akane

Joan Rietti Paul

Lorena Jimenez La mare

Isaac Baró El pare

Guillem Escofet Hikari

Sergi Kasumi

Esposa de Paul: Laura Palacio

Veus en off:

Laura Palacio

Sinopsis:

Hikikomori parteix d’una realitat cruenta: la dels adolescents japonesos que, inesperadament, decidiesen tancar-se a les seves habitacions i no sortir-ne durant anys. Aquests nois, anomenats hikikomori (aïllament), es mantenen tètricament reclosos i eviten tot tipus de contacte amb l’exterior, dedicats exclusivament a veure la televisió, escoltar música, navegar per la xarxa i evadir-se amb els videojocs. Eludeixen qualsevol contacte humà, ni tan sols amb els membres de la pròpia família, amb els quals coexisteixen dins un mateix espai domèstic, però amb qui no mantenen cap tipus d’interacció. El nucli familiar és, tot i la proximitat física, completament incapaç de resocialitzar

mínimament l’adolescent que ha decidit autoexcloure’s. D’aquesta manera, un doble sentiment de culpabilitat i vergonya s’instal·la en l’ànim dels progenitors.

Però, tot i aquesta renúncia a la vida, fora, al món real, la vida seguéis endavant. I és això, justament, el que passa a Hikikomori: la vida ara segueix passant mentre ell ha decidit prémer el botó depausa.

El montaplatos - Eduard Royo

Harold Pinter

Sinopsis:

La acción transcurre en el sótano de un restaurante abandonado. Dos hombres, Gus y Ben esperan indicaciones de un jefe que ni conocen ni saben sus intenciones, para realizar alguna misión que desconocemos. A traves del montaplatos ellos iran recibiendo noticias del exterior, que tendran que ir interpretando y donde uno de ellos va hacer demasiadas preguntas que le van a poner en cierto compromiso...
Todo surge un clima de amenaza se suceden situaciones inexplicables e incoherentes donde hay una historia visible y otra de oculta que nadie conoce y que el espectador irá descubriendo juntamente con los personajes.


Personajes:

Gus: (interpretado por Eduard Royo) seria el personaje que no pararia de preguntar, hasta tal punto que se hace un lastre para la operación.

Ben: (interpretado por Cristina Reimundez) es el personaje más Jefe, quien controla todo lo que pasa dentro del sotano, es quien lo sabe todo y le incomodan las preguntas de Ben.

La taberna fantástica - Davinia de San Nicolás

LA TABERNA FANTÁSTICA de Alfonso Sastre (Davinia de San Nicolas)

Tema:

El tema de los quinquilleros, su condición social (marginación) y su lenguaje se nos presentan a través de una trama enormemente cómica y profundamente trágica.

Obra:

La obra trata sobre la vida de Rogelio. Es una persona que huyo del pueblo porque la policía le buscaba. Luís no avisará a la policía ya que no quiere tener problemas con nadie y cree que no es conveniente llamarla porque Rogelio tiene todo el derecho a poder ir al entierro de su madre. La obra gira en torno a la muerte de su madre que es el motivo por el cual Rogelio vuelve al pueblo. Rogelio antes de ir al entierro de su madre, va a la Taberna de Luís, que es una taberna de toda la vida del pueblo. Dentro de la taberna ocurren diferentes roces con diferentes personas del pueblo. Rogelio se pelea con Carburo, porque este se mete con él y dice cosas sobre el que a Rogelio no le gusta y al ir borracho, porque cuando se entera de la muerte de su madre empieza a beber para sobrellevar la mala noticia, todo lo que le dicen se lo toma a mal y es cuando salta agresivo contra Carburo. Durante toda la discusión entre Rogelio y Carburo, llegaran los familiares de Rogelio para intentar poner paz pero no lo logran. Dentro de la taberna se enzarzaran en una pelea que causará la muerte de Rogelio. Luís al ver el fatal desenlace decidirá llamar a la policía para que se lleven el cuerpo de Rogelio.

Autor:

Alfonso Sastre nació el 20 de febrero de 1926 en Madrid, en el seno de una familia acomodada. Recibió una formación católica. Padeció los bombardeos y el hambre de la Guerra Civil. En 1943 comenzó la carrera de Ingeniería Aeronáutica, que abandonó a los quince días. Comienza a colaborar en la revista La Hora y cumple el primer periodo del servicio militar en La Granja. En 1949 comienza Prólogo patético, que termina en 1950; la obra es prohibida y el autor pasa a comprometerse con el marxismo y el teatro social. En 1950 firmó con José Mª. de Quinto el Manifiesto del Teatro de Agitación Social (TAS) e inicia una serie de polémicas en periódicos, libros y coloquios defendiendo la modificación activa de la sociedad por medio del teatro. En 1953 concluyó sus estudios de Filosofía y Letras y tiene lugar su primer gran éxito, Escuadra hacia la muerte, drama en dos actos estrenado el dieciocho de marzo de 1953. Su llamado Teatro penúltimo (1965-1972) representa una nueva evolución, La taberna fantástica (1966), Presenta la tragedia compleja, collage de la aristotélica, el teatro épico de Bertolt Brecht y el esperpento de Ramón María del Valle-Inclán. En 1966 Sastre fue encarcelado y con La taberna fantástica (1968, pero estrenada el 23 de septiembre de 1985). En 1974 encarcelan a su mujer Eva Forest hasta 1977 por colaborar con E.T.A. en el atentado de la cafetería Rolando, que se saldó con 12 muertos. Con la obra ¿Dónde estás, Ulalume, dónde estás? (1990) se despide del teatro: "es...el acabose". Pero sigue escribiendo teatro, ensayo y poesía. En 1993 recibió el Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Literatura Dramática.