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ESPERANDO A GODOT - Olga Cámara

martes, 8 de diciembre de 2009
Esperando a Godot, de Samuel Beckett
El pasado 7 de octubre se estrenó la lectura de la obra de Samuel Beckett "Esperando a Godot", bajo la dirección de Olga Cámara. El equipo artístico estuvo formado por:

Vladimir: Olga Sances
Estragón: Anna Pinotti
Pozzo: Florencia Giorgetti
Lucky: Raúl Alvarez
Chico: Olga Cámara

Esperando a Godot narra un momento en la vida de dos vagabundos, Vladimir (Didi) y Estragón (Gogo), que pasan la vida esperando a un personaje que no aparece. Cansados de la monotonía de una existencia absurda, intentan pasar el tiempo como buenamente pueden.

Más tarde aparecerán dos personajes más; Pozzo, que encarna una crueldad casi hecha concepto y Lucky, personaje resignado, que parece simbolizar la enajenación de toda una sociedad. Pozzo y Lucky mantienen una relación de amo/esclavo en la que Pozzo se presenta como un personaje desagradable por el mal trato que dispensa a Lucky. Sin embargo, ante esta situación, Vladimir y Estragon se muestran ambiguos: al principio reprochan a Pozzo su comportamiento, pero cuando éste les dice que Lucky lo hace sufrir, los reproches son para el esclavo, “por hacer sufrir a un amo tan bueno”.

El quinto personaje de la obra es un chico que trae un mensaje de Godot: “no vendrá hoy, pero vendrá mañana por la tarde”.

El segundo acto sigue un patrón similar al del primero, pero cuando Pozzo y Lucky llegan, Pozzo se ha vuelto inexplicablemente ciego, y Lucky, mudo. De nuevo el chico llega para anunciar que Godot no vendrá, si bien el muchacho afirma no ser el mismo niño que el día anterior había traído el mismo mensaje.

Utilicé uno de los focos del plató para simular el árbol donde Didi y Gogo esperan a Godot. Para identificar a los personajes nos hicimos con algunos complementos, como sombreros, americanas, bolsas, cuerdas... Al tratarse de la primera lectura que se dramatizaba, se me escaparon algunas cosas, como por ejemplo la situación de los personajes mientras leían. En ocasiones alguno de ellos quedaba de espaldas al público, con lo que se perdía un poco la proyección de la voz y la intención del personaje. Tampoco se me ocurrió recortar el texto, con lo que se necesitaron 1 hora para cada acto. Consecuentemente no hubo tiempo de ensayar toda la obra de un tirón, lo que no ayudó mucho en la organización de entradas, salidas, y gestos que quizá ayudaban a entender algunas partes de la obra. La valoración, aun así, es muy positiva, creo que los actores pusieron mucho de su (p)arte, y agradezco mucho su esfuerzo. Yo me encargué de representar al personaje del chico que trae las noticias de Godot, con lo que mi actuación fue muy corta. En la siguiente lectura de mi grupo me tocó hacer un papel más significativo, y creo que la experiencia de haber visto pasar a todos mis compañeros por lo mismo, ha hecho que pierda un poco el miedo escénico. Seguro que la experiencia nos va a servir a todos para darnos cuenta de que la vida es puro Teatro.

LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO - Raúl Álvarez

lunes, 7 de diciembre de 2009

LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO de Oscar Wilde

Dirigida por Raúl Alvarez

 

JACK – Raúl Álvarez

ALGERNON – Anna Pinotti

LADY BRACKNELL – Flor Giorgetti

GUNDELINDA – Olga Sances

CECILIA – Olga Cámara

MISS PRISM – Ari Gómez

 

La obra se sitúa en la Inglaterra de la época Victoriana, a finales del siglo XIX y sus personajes representan la alta sociedad de la época. Wilde refleja a través de los personajes la hipocresía de la época (las apariencias, la superficialidad, la importancia del status social y la moral) en forma de comedia.

 

Jack lleva una doble vida. Vive en una mansión en el campo y cuando quiere escapar de sus responsabilidades, se va a la ciudad utilizando la excusa de que tiene que visitar a su hermano ficticio llamado Ernesto. Jack es el tutor de Cecilia, una muchacha que cuida él mismo y Miss Prism, su institutriz.

En la ciudad, todo el mundo conoce a Jack como Ernesto, pero su mejor amigo Algernon le descubre y le confiesa que él también es un “bunburysta”, es decir, que también lleva una doble vida. Jack le confiesa que por fin se ha decidido a declararse a Gundelinda, prima de Algernon, pero a Algy no le hace mucha gracia que Jack tontee con su prima. Además, Lady Bracknell, madre de Gundelinda, tampoco se lo pondrá fácil. Por otro lado, Algernon empieza a interesarse en conocer a Cecilia, pupila de Jack en el campo, y a Jack tampoco le parece muy buena idea. Algernon se las arreglará para ir al campo y se hará pasar por el hermano de Jack, tío Ernesto, a quien nadie conocía aúnCuando Jack vuelve al campo y descubre que Algernon está allí “bunburyzando”, todo se llena de confusión y de situaciones de enredo cómicas entre los personajes, y el final es un descubrimiento final que nadie se imagina.

 

La obra está dividida en 3 actos, el 1º ocurre en la casa de Algernon, la ciudad, y el 2º y el 3º en el campo, en la casa de Jack. Para ambientar la obra utilicé fotos con el proyector (una para cada acto para la situación) y música clásica de fondo para los momentos de salón y sonido ambiente de jardín para el acto que transcurre en el jardín. Para la escenografía, utilicé sillas y un banco, algo de atrezzo y vestuario para los personajes.

 

En cuanto al texto suprimí a los criados, que no eran relevantes para el desarrollo de la historia y al reverendo Casulla, quitando así la subtrama del bautizo de Jack y Algy. También recorté bastante el texto y acorté los diálogos dejando la parte fundamental para entender el argumento principal de la obra pero sin así perder la esencia y personalidad de cada personaje.