Esperando a Godot - Daniel Blanco

Nos acerca la historia de dos vagabundos; Estragon y Vladimiro que esperan en un camino junto a un árbol muerto la llegada de Godot. El espectador nunca llegará a conocer el verdadero rostro de Godot, ya que este simboliza esa carencia y pérdida de la esperanza del ser humano. En el transcurso de la historia encontramos la aparición de tres personajes más; por un lado Pozzo, un hombre cruel que va acompañada de su esclavo Lucky, así como la aparición de un muchacho que comunica a los protagonistas acerca de la no llegada del esperado Godot.
La trama transcurre en dos actos, caracterizados por los entrañables diálogos que mantienen los dos personajes protagonistas mientras esperan la llegada de Godot.

Muerte de un viajante - Sergio Cano

La muerte de un viajante es la historia de una familia norteamericana y su lucha por la supervivencia. El padre es William Loman, su esposa es Linda y sus dos hijos: Biff y Happy. Viven en en una casa cercada por edificios. Willy ve con preocupación el futuro de sus hijos sobre todo de Biff, quien a pesar de tener treinta y cuatro años no logra establecerse en un buen empleo, entre otras cosas porque vio truncados sus estudios. Para ambos hijos el aspecto físico fue muy importante y fincaron en eso sus esperanzas, son atléticos y guapos. Su padre de hecho alentaba estas expectativas, que finalmente no terminan de cumplirse. Por otro lado, William llevó una doble vida al entenderse con una mujer de Boston. A quien le regalaba medias y por eso constantemente sufre por ver a su verdadera esposa remendar las propias. Esta es una obra que constantemente recrea escenas del pasado de los personajes y sus momentos decisivos. Aunque es en el presente donde están viviendo una situación muy dramática, porque después de más de treinta y cinco años de trabajo el padre está siendo relegado en él. Le han disminuido su salario. Sus fuerzas flaquean y sus hijos fuera de ayudarlo, pues también su economía es precaria, no le tienen el debido respeto. William es la víctima de un sistema económico implacable que desecha a los que han ofrendado su vida a él y que al final cuando su rendimiento baja son expulsados sin conmiseración. Por eso va por la vida con sus recuerdos y hablando solo. Le niegan un puesto de oficina, porque su trayectoria no cuenta, importa sólo el rendimiento actual. Lo sintetiza el personaje con una frase: "no puede usted comerse la naranja y después tirar el pellejo". En el día de su muerte se le cierran las puertas a William y a su hijo Biff, que fue quien descubrió a su padre con otra mujer. Y que al final de la obra le reprocha su existencia, que es la misma que le ha tratado de imponer. Es así como todo se derrumba para este vendedor viajante que se va de su casa y cuya muerte ocurre fuera del escenario. Perdido en una noche que asesina, de manera simbólica, el sueño de prosperidad americano.

En la ardiente oscuridad - Alba Sevilla

En la ardiente oscuridad de Antonio Buero Vallejo

La obra interpretada el passat mes de Novembre del 2009 va ser “En la Ardiente oscuridad” de Antonio Buero Vallejo, es una obra que va ser escrita al 1950, en ple franquisme.
Centrat en el àmbit dels invidents i la ceguesa, podem trobar un rerefons bastant sorprenent. Consisteix en la condició humana que està vivint i la seva realitat. Amb la ceguesa el que ens vol ensenyar son les venes en els ulls que se sol posar la gent per no veure la realitat. També, té a veure amb la època que vivia, ja que la censura estava totalment imposada.

Aquesta obra està ambientada en un centre de cecs, on tots els que resideixen sembla que visquin en un paradís fins que arriba el dia que arriba Ignacio, un noi amargat per la seva desgràcia. A partir d’aquí tot comença a canviar, les seves idees pessimistes van absorbint els altres residents menys el de Carlos, el noi que intenta que tothom estigui alegre. Arriba el dia que tothom va decaient per culpa d’aquests pensaments i en Carlos decideix matar a Ignacio, mata a la realitat.

REPARTIMENT:

AUTOR:
Antonio Buero Vallejo


DIRECCIÓ i ESCENOGRAFIA:
Alba Sevilla


IL·LUMINACIÓ:
Victor Sànchez


INTÈRPRETS:
Carlos- Toni del Amo

Ignacio- Pere Rafart

Juana- Aida Busquets

Elisa- Anna Roldán

Miguelín- Nicolás Parrilla

Don Pablo- Dani Malgosa

Padre- Arnau Fontanils

Doña Pepita- Laura Santos

Lolita- Clara Tor

Pedro/Andrés- Issac Baró


La obra es va representar íntegrament, ja que no era una obra molt extensa i donava temps a interpretar-la tota.

L’escenari es va basar únicament en un saló, hi havia més escenaris però vaig creure adient no anar canviant d’escenari, apart, tots eren molt semblants. La decoració era solament una taula amb unes cadires que representaven sofàs. També vaig afegir una escena final, quan en Carlos mata a l’Ignacio i algunes músiques per donar una mica més d’ambient.

Vaig acabar bastant satisfeta de com va quedar, tothom va posar-se en el paper i tot va anar bastant rodat, la interpretació per part de tots va estar perfecte.

Final de Partida - Abraham Gómez

Final de Partida:

Final de partida es una obra de Samuel Beckett, uno de los más importantes representantes del experimentalismo literario del siglo XX, dentro del modernismo anglosajón.
Esta historia podemos conocer a cuatro personajes que se creen los únicos supervivientes de una extraña destrucción del mundo exterior, por un lado un paralítico amargado y con complejo de culpabilidad Hamm, y su sirviente Clov estos viven en una pequeña casa junto al mar, aunque el dialogo da a entender que no hay nada fuera de la casa, ni mar, ni sol, ni nubes. Hamm y Clov son dependientes el uno del otro pero al mismo tiempo se odian, a lo largo de la obra podremos observar que se llevan mal. Clov esta arto de Hamm y quiere librarse de una vez de el, pero nunca se ve con las fuerzas suficientes para hacerlo y eso les llevara a muchas discusiones absurdas. Los otros dos personajes que aparecen son los padres de Hamm, Nagg y Nell, estos han perdido las piernas y viven en un cubo de basura, de vez en cuando piden comida y discuten estúpidamente entre sí. Estos son los cuatro personajes de esta dura obra del dramaturgo irlandés, máximo exponente del teatro del absurdo.

Largo viaje hacia la noche - Sergi Talavera

Largo viaje hacia la noche

Eugene O’neill


El tema principal de la obra de O’neill es los problemas de convivencia entre la familia. Después como subtemas hay la tacañería del padre, la enfermedad del hijo las adicciones de la madre,…
Esta obra es la más autobiográfica de Eugene O’neill, i explica la historia de una familia que tiene muchos problemas de convivencia. La familia está formada por el padre, un viejo actor olvidado, y muy tacaño, que tiene como prioridad sus tierras antes que su familia. La madre, una mujer que estaba enganchada a la morfina, que consiguió desengancharse pero que vuelve a caer por la situación familiar. Después hay los hijos, Edmund que está enfermo y Jaime que es un borracho y un putero. Esta obra transcurre durante un solo día, y se ve que el ritmo de vida es infernal, entre mentiras, discusiones, ….
Por eso, como hemos dicho, el tema son los problemas de convivencia.

La cantante calva - Pol Nàjera

La cantante calva

Un salón inglés dónde una pareja inglesa, con zapatillas inglesas, junto a un chimenea inglesa, realiza una parodia de una conversación inglesa de sobremesa, con intervalos de silencio inglés.
La cantante calva es teatro del absurdo por excelencia.

No hay cantante calva, no hay historia, no hay psicologías de personajes, no hay nudo, no hay conflicto, sólo un vacío tan inmenso como los cuerpos que yacen en el escenario. La cantante calva es una extraña fiesta acerca de lo bueno que es desistir completamente de cualquier tipo de contenido y quedarse boyando todo el tiempo en la forma sin sentido. Hasta el paroxismo.
En la obra hay dos cosas que requieren un esencial entendimiento. Ambos matrimonios, los Martin y los Smith representan el “universo incoherente” o incoherencia universal de la vida bajo la monotonía, lo que sucede con la rutina. Sus días son idénticos, uno después del otro. El tiempo parece no avanzar con ellos. De ahí que al final de la obra la trama se repite cambiando los personajes de los Smith por los Martin, diciendo estos las mismas cosas. La obra es un intento de satirizar la tragedia Griega, de que el destino de todas esas monotonías siempre será el colapso y que se repetirá infinitamente, lo que es bastante triste y trágico.

Las tres hermanas - Arnau Fontanils

Sinopsis

Las Tres Hermanas, es una obra escrita por Anton Chejov en 1901. La obra trata sobre la vida de las tres hermanas Prozorov y de su hermano Andrei, quienes están viviendo en un pueblo provincial y están sufriendo la muerte de su padre y todo lo que conlleva el suceso. Olga, la mayor, es maestra en una escuela; Masha la mediana, está casada infelizmente con un maestro de la misma escuela, y Irina la pequeña y Andrei sueñan con volver a Moscu.
Vershinin, el nuevo teniente de la armada se une al grupo al que también pertenece Chebutykin, que se ha olvidado de toda la medicina que aprendió.
Andrei se casa con Natasha, mientras también se dedica a las apuestas compulsivamente. Natasha tiene un hijo y se ocupa de limpiar y ordenar la casa.
Poco a poco Natasha se va haciendo con la casa hasta que echa a las tres hermanas y se queda ella con todo.
En esta obra hay una serie de engaños amorosos, un incendio y una muerte trágica, entre otras cosas.


Autor


Nació el 29 de enero de 1860 en Taganrog, Ucrania, murió en Badweiler el 14-15 de julio de 1904.
Anton Chejov es el máximo exponente del Realismo Ruso y con esta obra nos quería los sentimientos de una familia que acaban de perder al componente más importante, y que por eso ven que su nivel de vida va hacia abajo.
Hay varios temas en la obra y son la esperanza, la ambición, la traición, pero sin grandes sucesos y sin héroes.
Otras obras importantes de Anton Chejov son: “La Gaviota”, “El Jardín de los Cerezos” o “El tío Vania”.