Largo viaje hacia la noche
Eugene O’neill
El tema principal de la obra de O’neill es los problemas de convivencia entre la familia. Después como subtemas hay la tacañería del padre, la enfermedad del hijo las adicciones de la madre,…
Esta obra es la más autobiográfica de Eugene O’neill, i explica la historia de una familia que tiene muchos problemas de convivencia. La familia está formada por el padre, un viejo actor olvidado, y muy tacaño, que tiene como prioridad sus tierras antes que su familia. La madre, una mujer que estaba enganchada a la morfina, que consiguió desengancharse pero que vuelve a caer por la situación familiar. Después hay los hijos, Edmund que está enfermo y Jaime que es un borracho y un putero. Esta obra transcurre durante un solo día, y se ve que el ritmo de vida es infernal, entre mentiras, discusiones, ….
Por eso, como hemos dicho, el tema son los problemas de convivencia.
La cantante calva - Pol Nàjera
La cantante calva
Un salón inglés dónde una pareja inglesa, con zapatillas inglesas, junto a un chimenea inglesa, realiza una parodia de una conversación inglesa de sobremesa, con intervalos de silencio inglés.
La cantante calva es teatro del absurdo por excelencia.
No hay cantante calva, no hay historia, no hay psicologías de personajes, no hay nudo, no hay conflicto, sólo un vacío tan inmenso como los cuerpos que yacen en el escenario. La cantante calva es una extraña fiesta acerca de lo bueno que es desistir completamente de cualquier tipo de contenido y quedarse boyando todo el tiempo en la forma sin sentido. Hasta el paroxismo.
En la obra hay dos cosas que requieren un esencial entendimiento. Ambos matrimonios, los Martin y los Smith representan el “universo incoherente” o incoherencia universal de la vida bajo la monotonía, lo que sucede con la rutina. Sus días son idénticos, uno después del otro. El tiempo parece no avanzar con ellos. De ahí que al final de la obra la trama se repite cambiando los personajes de los Smith por los Martin, diciendo estos las mismas cosas. La obra es un intento de satirizar la tragedia Griega, de que el destino de todas esas monotonías siempre será el colapso y que se repetirá infinitamente, lo que es bastante triste y trágico.
Un salón inglés dónde una pareja inglesa, con zapatillas inglesas, junto a un chimenea inglesa, realiza una parodia de una conversación inglesa de sobremesa, con intervalos de silencio inglés.
La cantante calva es teatro del absurdo por excelencia.
No hay cantante calva, no hay historia, no hay psicologías de personajes, no hay nudo, no hay conflicto, sólo un vacío tan inmenso como los cuerpos que yacen en el escenario. La cantante calva es una extraña fiesta acerca de lo bueno que es desistir completamente de cualquier tipo de contenido y quedarse boyando todo el tiempo en la forma sin sentido. Hasta el paroxismo.
En la obra hay dos cosas que requieren un esencial entendimiento. Ambos matrimonios, los Martin y los Smith representan el “universo incoherente” o incoherencia universal de la vida bajo la monotonía, lo que sucede con la rutina. Sus días son idénticos, uno después del otro. El tiempo parece no avanzar con ellos. De ahí que al final de la obra la trama se repite cambiando los personajes de los Smith por los Martin, diciendo estos las mismas cosas. La obra es un intento de satirizar la tragedia Griega, de que el destino de todas esas monotonías siempre será el colapso y que se repetirá infinitamente, lo que es bastante triste y trágico.
Las tres hermanas - Arnau Fontanils
Sinopsis
Las Tres Hermanas, es una obra escrita por Anton Chejov en 1901. La obra trata sobre la vida de las tres hermanas Prozorov y de su hermano Andrei, quienes están viviendo en un pueblo provincial y están sufriendo la muerte de su padre y todo lo que conlleva el suceso. Olga, la mayor, es maestra en una escuela; Masha la mediana, está casada infelizmente con un maestro de la misma escuela, y Irina la pequeña y Andrei sueñan con volver a Moscu.
Vershinin, el nuevo teniente de la armada se une al grupo al que también pertenece Chebutykin, que se ha olvidado de toda la medicina que aprendió.
Andrei se casa con Natasha, mientras también se dedica a las apuestas compulsivamente. Natasha tiene un hijo y se ocupa de limpiar y ordenar la casa.
Poco a poco Natasha se va haciendo con la casa hasta que echa a las tres hermanas y se queda ella con todo.
En esta obra hay una serie de engaños amorosos, un incendio y una muerte trágica, entre otras cosas.
Autor
Nació el 29 de enero de 1860 en Taganrog, Ucrania, murió en Badweiler el 14-15 de julio de 1904.
Anton Chejov es el máximo exponente del Realismo Ruso y con esta obra nos quería los sentimientos de una familia que acaban de perder al componente más importante, y que por eso ven que su nivel de vida va hacia abajo.
Hay varios temas en la obra y son la esperanza, la ambición, la traición, pero sin grandes sucesos y sin héroes.
Otras obras importantes de Anton Chejov son: “La Gaviota”, “El Jardín de los Cerezos” o “El tío Vania”.
Las Tres Hermanas, es una obra escrita por Anton Chejov en 1901. La obra trata sobre la vida de las tres hermanas Prozorov y de su hermano Andrei, quienes están viviendo en un pueblo provincial y están sufriendo la muerte de su padre y todo lo que conlleva el suceso. Olga, la mayor, es maestra en una escuela; Masha la mediana, está casada infelizmente con un maestro de la misma escuela, y Irina la pequeña y Andrei sueñan con volver a Moscu.
Vershinin, el nuevo teniente de la armada se une al grupo al que también pertenece Chebutykin, que se ha olvidado de toda la medicina que aprendió.
Andrei se casa con Natasha, mientras también se dedica a las apuestas compulsivamente. Natasha tiene un hijo y se ocupa de limpiar y ordenar la casa.
Poco a poco Natasha se va haciendo con la casa hasta que echa a las tres hermanas y se queda ella con todo.
En esta obra hay una serie de engaños amorosos, un incendio y una muerte trágica, entre otras cosas.
Autor
Nació el 29 de enero de 1860 en Taganrog, Ucrania, murió en Badweiler el 14-15 de julio de 1904.
Anton Chejov es el máximo exponente del Realismo Ruso y con esta obra nos quería los sentimientos de una familia que acaban de perder al componente más importante, y que por eso ven que su nivel de vida va hacia abajo.
Hay varios temas en la obra y son la esperanza, la ambición, la traición, pero sin grandes sucesos y sin héroes.
Otras obras importantes de Anton Chejov son: “La Gaviota”, “El Jardín de los Cerezos” o “El tío Vania”.
Terra baixa - Xavi Vicedo
ÀNGEL GUIMERÀ
Àngel Guimerà és un escriptor català, que va néixer a Santa Cruz de Tenerife, el 1845, i va morir a Barcelona el 1924. Fou dramaturg i poeta, va escriure poesia, prosa i teatre. Però, sens dubte, en el vessant on més va destacar, va ser el teatre; així, doncs, com a dramaturg va ocupar un destacat lloc en la consolidació del teatre català modern. Si bé, en els seus inicis, Guimerà va demostrar preferència per a la tragèdia romàntica (
Mar i Cel)
, les seves obres posteriors es van acostar gradualment al drama realista contemporani. Va escriure obres teatrals molt brillants. Com a poeta, també té una obra destacada, que fou recollida en diversos volums el 1887. Fou guardonat com a
mestre en gai saber
als Jocs Florals de Barcelona. Tampoc podem oblidar que va escriure tres narracions de gran interès:
El gos de casa, Rosa de Lima i el nen Jueu
RESUM DELS ACTES DE TERRA BAIXA
En el primer acte se'ns presenten els personatges (caràcters, importància dins de la trama, relació amb els protagonistes, etc.). En aquest acte, es dóna a entendre que en Sebastià i la Marta festegen, però per pagar els deutes, en Sebastià s'ha de casar amb una pubilla de bona família. Com que tothom s'imagina que la Marta festeja amb ell, cap pubilla el vol per marit. Per tapar aquesta situació, ell decideix casar la Marta amb algú de fora. A través d'en Tomàs, que és l'únic que no sap res del muntatge, sap d'en Manelic, un pastor, a qui proposa en matrimoni la Marta. En Manelic està molt content i baixa de la Terra Alta per casar-se amb la Marta, a qui estima purament. Per a ell, el matrimoni no és de conveniència, sinó d'amor. La Marta, però, no hi està d'acord, i tot i que en Manelic li fa fàstic, s'hi casa per ordre d'en Sebastià. Un cop viuen junts, el Manelic s'adona que la Marta no l'estima, i això el fereix molt.
En el segon acte, en Manelic ja està casat amb la Marta i sembla que en Manelic només s’entén amb la Nuri, ja que la resta del poble es riu d'ell. Això atrau l'atenció de la Marta, que comença a estar gelosa i a veure d'una manera diferent en Manelic. La Marta explica el seu passat i com va conèixer en Sebastià, a en Tomàs. En Manelic, a mesura que s'adona del muntatge, s'enfada cada cop més, i cansat de tanta burla i malícia, vol tornar a la Terra Alta. Aleshores és quan veu que la Marta també l'estima i tots dos volen fugir, d'en Sebastià i de la Terra Baixa que, segons Manelic, és plena de boira i falsedat. En l'intent, són interceptats pel Sebastià i el Mossèn. Quan en Sebastia s' adona de les intencions d'ells dos, fa tancar la Marta al molí, sota vigilància dels pagesos i en Manelic és desterrat de la Terra Baixa.
En el tercer acte, els pagesos s'adonen de la seva equivocació, ja que haver fet fora en Manelic i haver seguit les ordres d'en Sebastià, no havia estat tan bona idea. En Manelic torna a la Terra Baixa per enfrontar-se a en Sebastià i endur-se la Marta que està malalta. La Marta diu que no pot viure sense en Manelic. Durant l'enfrontament, en Manelic mata en Sebastià (és en aquest moment quan Sebastià és comparat amb un llop), seguidament marxa amb la Marta a la Terra Alta, ja que la Terra Baixa és una terra egoista i corrompuda.
TEMES PRINCIPALS
- Amor (Manelic – Sebastià – Marta).
- Maltractament a la dona (Marta – Sebastià).
- La por als canvis.
Àngel Guimerà és un escriptor català, que va néixer a Santa Cruz de Tenerife, el 1845, i va morir a Barcelona el 1924. Fou dramaturg i poeta, va escriure poesia, prosa i teatre. Però, sens dubte, en el vessant on més va destacar, va ser el teatre; així, doncs, com a dramaturg va ocupar un destacat lloc en la consolidació del teatre català modern. Si bé, en els seus inicis, Guimerà va demostrar preferència per a la tragèdia romàntica (
Mar i Cel)
, les seves obres posteriors es van acostar gradualment al drama realista contemporani. Va escriure obres teatrals molt brillants. Com a poeta, també té una obra destacada, que fou recollida en diversos volums el 1887. Fou guardonat com a
mestre en gai saber
als Jocs Florals de Barcelona. Tampoc podem oblidar que va escriure tres narracions de gran interès:
El gos de casa, Rosa de Lima i el nen Jueu
RESUM DELS ACTES DE TERRA BAIXA
En el primer acte se'ns presenten els personatges (caràcters, importància dins de la trama, relació amb els protagonistes, etc.). En aquest acte, es dóna a entendre que en Sebastià i la Marta festegen, però per pagar els deutes, en Sebastià s'ha de casar amb una pubilla de bona família. Com que tothom s'imagina que la Marta festeja amb ell, cap pubilla el vol per marit. Per tapar aquesta situació, ell decideix casar la Marta amb algú de fora. A través d'en Tomàs, que és l'únic que no sap res del muntatge, sap d'en Manelic, un pastor, a qui proposa en matrimoni la Marta. En Manelic està molt content i baixa de la Terra Alta per casar-se amb la Marta, a qui estima purament. Per a ell, el matrimoni no és de conveniència, sinó d'amor. La Marta, però, no hi està d'acord, i tot i que en Manelic li fa fàstic, s'hi casa per ordre d'en Sebastià. Un cop viuen junts, el Manelic s'adona que la Marta no l'estima, i això el fereix molt.
En el segon acte, en Manelic ja està casat amb la Marta i sembla que en Manelic només s’entén amb la Nuri, ja que la resta del poble es riu d'ell. Això atrau l'atenció de la Marta, que comença a estar gelosa i a veure d'una manera diferent en Manelic. La Marta explica el seu passat i com va conèixer en Sebastià, a en Tomàs. En Manelic, a mesura que s'adona del muntatge, s'enfada cada cop més, i cansat de tanta burla i malícia, vol tornar a la Terra Alta. Aleshores és quan veu que la Marta també l'estima i tots dos volen fugir, d'en Sebastià i de la Terra Baixa que, segons Manelic, és plena de boira i falsedat. En l'intent, són interceptats pel Sebastià i el Mossèn. Quan en Sebastia s' adona de les intencions d'ells dos, fa tancar la Marta al molí, sota vigilància dels pagesos i en Manelic és desterrat de la Terra Baixa.
En el tercer acte, els pagesos s'adonen de la seva equivocació, ja que haver fet fora en Manelic i haver seguit les ordres d'en Sebastià, no havia estat tan bona idea. En Manelic torna a la Terra Baixa per enfrontar-se a en Sebastià i endur-se la Marta que està malalta. La Marta diu que no pot viure sense en Manelic. Durant l'enfrontament, en Manelic mata en Sebastià (és en aquest moment quan Sebastià és comparat amb un llop), seguidament marxa amb la Marta a la Terra Alta, ja que la Terra Baixa és una terra egoista i corrompuda.
TEMES PRINCIPALS
- Amor (Manelic – Sebastià – Marta).
- Maltractament a la dona (Marta – Sebastià).
- La por als canvis.
Madre coraje (Rietti es de Bertold Brecht!!!!) - Joan Rietti
miércoles, 12 de mayo de 2010
Madre Coraje
Es la historia de una mujer con cuatro hijos que vive en una época de guerra y para sobrevivir va con su carreta de pueblo en pueblo vendiendo todo lo que puede. Durante la obra Coraje pierde a tres de sus hijos por culpa de la guerra.
La obra es bastante entretenida pero muy larga, al final en el momento de la representación nos pillo el toro y tuvimos que explicar algunas escenas en vez de interpretarlas porque sino no podríamos representar el final de la obra que es una de las mejores partes.
Estoy muy satisfecho con la implicación de la gente que represento la obra. La verdad si la hubiese preparado un poco más el resultado final considero que hubiese sido mejor.
Las últimas palabras de copito de nieve - Nico Parrilla
Copito de nieve nos hablará de lo que piensa del mono negro que le acompaña, del guardián que le custodia y de los miles de personas que le miran con ojos llorosos y a los que conoce mejor que nadie.
Después de todo, Copito de Nieve nos lleva observando durante muchos años.
El guión de Juan Mayorga nos introduce en un mundo en el que se humaniza aún más la figura de copito. Nos muestra un gorila tan parecido a nosotros que es como mirarse en el espejo, donde ves tus miedos, tus carencias, tus soberbias y tus virtudes.
En mi adaptación de la obra, copito de nieve es interpretado por Toni del Amo, Xavi Vicedo es el guardián y el mono negro por Pol Najera.
Nicolás Parrilla
Últimas palabras de copito de nieve - Sheila Ferrnández
jueves, 6 de mayo de 2010
Ultimas palabras de Copito de Nieve
A nadie sorprende que un gorila hable, como si lo llevara haciendo desde siempre, como si King Kong fuera un pariente lejano y Copito el típico primo de Barcelona. Quiere decir que son tan parecidos a nosotros que es como mirarse en un espejo, donde ves tus miedos, tus carencias, tus soberbias y tus virtudes. Entonces el zoo se convierte en tu casa.
GUARDIAN: La vida en cautividad tiene mala prensa pero es que la gente habla de oídas. Los zoos han cambiado mucho. Ya no hay rejas. Están separados por fosos, no es tan humillante. Y está todo muy bien organizado: el catering, el peluquero, el dentista, el cura los bichos no tienen que preocuparse de nada. Al llegar les ponen una inyección que los deja suaves. ¿No han visto que están todos como adormilados?. Brillante y triste metáfora de la sociedad en que vivimos. Mayorga a través del guardián nos identifica con los animales, ya todos somos iguales, bichos. Y al final, el gorila blanco nosdice lo que piensa sobre nosotros
La obra culmina con la muerte, como no podría ser de otra manera. Dicen que las mejores historias son en las que sabes el final.
Autor: Juan Mayorga
Es una comedia sobre la muerte, la cosa tiene guasa. Copito se muere, y en su agonía quiere hablarnos. Nos habla de su vida; de la de su guardián; de su compañero el pequeño Kong, un gorila negro que le acompaña desde que entró en el zoo. Y nos habla de su muerte, de su agonía de su miedo a morir y de cómo superarlo. Son palabras de un gorila-filósofo de las que tenemos que aprender nosotros .
Además de filósofo, Copito es un actor, un profesional como el mismo dice. Una estrella de los animales en cautiverio. Y como buen actor nos hará una demostración de su arte, de su sentido de la comedia y de la tragedia. Pero Copito sobre todo es un gorila Un sencillo gorila que va a morir, como cualquiera de nosotros. Y en su identificación con nosotros radica su máximo interés.
A nadie sorprende que un gorila hable, como si lo llevara haciendo desde siempre, como si King Kong fuera un pariente lejano y Copito el típico primo de Barcelona. Quiere decir que son tan parecidos a nosotros que es como mirarse en un espejo, donde ves tus miedos, tus carencias, tus soberbias y tus virtudes. Entonces el zoo se convierte en tu casa.
GUARDIAN: La vida en cautividad tiene mala prensa pero es que la gente habla de oídas. Los zoos han cambiado mucho. Ya no hay rejas. Están separados por fosos, no es tan humillante. Y está todo muy bien organizado: el catering, el peluquero, el dentista, el cura los bichos no tienen que preocuparse de nada. Al llegar les ponen una inyección que los deja suaves. ¿No han visto que están todos como adormilados?. Brillante y triste metáfora de la sociedad en que vivimos. Mayorga a través del guardián nos identifica con los animales, ya todos somos iguales, bichos. Y al final, el gorila blanco nosdice lo que piensa sobre nosotros
La obra culmina con la muerte, como no podría ser de otra manera. Dicen que las mejores historias son en las que sabes el final.
Representación Ultimas palabras de Copito de Nieve
Directora: Sheila Fernández Avellaneda
Técnico de sonido: Joan Rietti y David Corella
Actores
Copito: Guillem Escofet
Guardián: Alex León
Mono negro: Lorena Jiménez
Decidí hacer la obra Ultimas palabras de Copito de Nieve porque me pareció muy interesante como el autor juega con la semejanza del ser humano y un animal, en este caso un mono.
La obra salió muy bien ya que eran pocos personajes y un texto bastante fácil de leer.
Para la escenografía elegí una foto del Zoo de Barcelona para ponerla de fondo y efectos de animales para darle ambiente.
Al final de la obra puse un video con imágenes de Copito y una canción de Anthony & the Johnsons- hope there’s someone que habla sobre la muerte.
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