ÀNGEL GUIMERÀ
Àngel Guimerà és un escriptor català, que va néixer a Santa Cruz de Tenerife, el 1845, i va morir a Barcelona el 1924. Fou dramaturg i poeta, va escriure poesia, prosa i teatre. Però, sens dubte, en el vessant on més va destacar, va ser el teatre; així, doncs, com a dramaturg va ocupar un destacat lloc en la consolidació del teatre català modern. Si bé, en els seus inicis, Guimerà va demostrar preferència per a la tragèdia romàntica (
Mar i Cel)
, les seves obres posteriors es van acostar gradualment al drama realista contemporani. Va escriure obres teatrals molt brillants. Com a poeta, també té una obra destacada, que fou recollida en diversos volums el 1887. Fou guardonat com a
mestre en gai saber
als Jocs Florals de Barcelona. Tampoc podem oblidar que va escriure tres narracions de gran interès:
El gos de casa, Rosa de Lima i el nen Jueu
RESUM DELS ACTES DE TERRA BAIXA
En el primer acte se'ns presenten els personatges (caràcters, importància dins de la trama, relació amb els protagonistes, etc.). En aquest acte, es dóna a entendre que en Sebastià i la Marta festegen, però per pagar els deutes, en Sebastià s'ha de casar amb una pubilla de bona família. Com que tothom s'imagina que la Marta festeja amb ell, cap pubilla el vol per marit. Per tapar aquesta situació, ell decideix casar la Marta amb algú de fora. A través d'en Tomàs, que és l'únic que no sap res del muntatge, sap d'en Manelic, un pastor, a qui proposa en matrimoni la Marta. En Manelic està molt content i baixa de la Terra Alta per casar-se amb la Marta, a qui estima purament. Per a ell, el matrimoni no és de conveniència, sinó d'amor. La Marta, però, no hi està d'acord, i tot i que en Manelic li fa fàstic, s'hi casa per ordre d'en Sebastià. Un cop viuen junts, el Manelic s'adona que la Marta no l'estima, i això el fereix molt.
En el segon acte, en Manelic ja està casat amb la Marta i sembla que en Manelic només s’entén amb la Nuri, ja que la resta del poble es riu d'ell. Això atrau l'atenció de la Marta, que comença a estar gelosa i a veure d'una manera diferent en Manelic. La Marta explica el seu passat i com va conèixer en Sebastià, a en Tomàs. En Manelic, a mesura que s'adona del muntatge, s'enfada cada cop més, i cansat de tanta burla i malícia, vol tornar a la Terra Alta. Aleshores és quan veu que la Marta també l'estima i tots dos volen fugir, d'en Sebastià i de la Terra Baixa que, segons Manelic, és plena de boira i falsedat. En l'intent, són interceptats pel Sebastià i el Mossèn. Quan en Sebastia s' adona de les intencions d'ells dos, fa tancar la Marta al molí, sota vigilància dels pagesos i en Manelic és desterrat de la Terra Baixa.
En el tercer acte, els pagesos s'adonen de la seva equivocació, ja que haver fet fora en Manelic i haver seguit les ordres d'en Sebastià, no havia estat tan bona idea. En Manelic torna a la Terra Baixa per enfrontar-se a en Sebastià i endur-se la Marta que està malalta. La Marta diu que no pot viure sense en Manelic. Durant l'enfrontament, en Manelic mata en Sebastià (és en aquest moment quan Sebastià és comparat amb un llop), seguidament marxa amb la Marta a la Terra Alta, ja que la Terra Baixa és una terra egoista i corrompuda.
TEMES PRINCIPALS
- Amor (Manelic – Sebastià – Marta).
- Maltractament a la dona (Marta – Sebastià).
- La por als canvis.
Madre coraje (Rietti es de Bertold Brecht!!!!) - Joan Rietti
miércoles, 12 de mayo de 2010
Madre Coraje
Es la historia de una mujer con cuatro hijos que vive en una época de guerra y para sobrevivir va con su carreta de pueblo en pueblo vendiendo todo lo que puede. Durante la obra Coraje pierde a tres de sus hijos por culpa de la guerra.
La obra es bastante entretenida pero muy larga, al final en el momento de la representación nos pillo el toro y tuvimos que explicar algunas escenas en vez de interpretarlas porque sino no podríamos representar el final de la obra que es una de las mejores partes.
Estoy muy satisfecho con la implicación de la gente que represento la obra. La verdad si la hubiese preparado un poco más el resultado final considero que hubiese sido mejor.
Las últimas palabras de copito de nieve - Nico Parrilla
Copito de nieve nos hablará de lo que piensa del mono negro que le acompaña, del guardián que le custodia y de los miles de personas que le miran con ojos llorosos y a los que conoce mejor que nadie.
Después de todo, Copito de Nieve nos lleva observando durante muchos años.
El guión de Juan Mayorga nos introduce en un mundo en el que se humaniza aún más la figura de copito. Nos muestra un gorila tan parecido a nosotros que es como mirarse en el espejo, donde ves tus miedos, tus carencias, tus soberbias y tus virtudes.
En mi adaptación de la obra, copito de nieve es interpretado por Toni del Amo, Xavi Vicedo es el guardián y el mono negro por Pol Najera.
Nicolás Parrilla
Últimas palabras de copito de nieve - Sheila Ferrnández
jueves, 6 de mayo de 2010
Ultimas palabras de Copito de Nieve
A nadie sorprende que un gorila hable, como si lo llevara haciendo desde siempre, como si King Kong fuera un pariente lejano y Copito el típico primo de Barcelona. Quiere decir que son tan parecidos a nosotros que es como mirarse en un espejo, donde ves tus miedos, tus carencias, tus soberbias y tus virtudes. Entonces el zoo se convierte en tu casa.
GUARDIAN: La vida en cautividad tiene mala prensa pero es que la gente habla de oídas. Los zoos han cambiado mucho. Ya no hay rejas. Están separados por fosos, no es tan humillante. Y está todo muy bien organizado: el catering, el peluquero, el dentista, el cura los bichos no tienen que preocuparse de nada. Al llegar les ponen una inyección que los deja suaves. ¿No han visto que están todos como adormilados?. Brillante y triste metáfora de la sociedad en que vivimos. Mayorga a través del guardián nos identifica con los animales, ya todos somos iguales, bichos. Y al final, el gorila blanco nosdice lo que piensa sobre nosotros
La obra culmina con la muerte, como no podría ser de otra manera. Dicen que las mejores historias son en las que sabes el final.
Autor: Juan Mayorga
Es una comedia sobre la muerte, la cosa tiene guasa. Copito se muere, y en su agonía quiere hablarnos. Nos habla de su vida; de la de su guardián; de su compañero el pequeño Kong, un gorila negro que le acompaña desde que entró en el zoo. Y nos habla de su muerte, de su agonía de su miedo a morir y de cómo superarlo. Son palabras de un gorila-filósofo de las que tenemos que aprender nosotros .
Además de filósofo, Copito es un actor, un profesional como el mismo dice. Una estrella de los animales en cautiverio. Y como buen actor nos hará una demostración de su arte, de su sentido de la comedia y de la tragedia. Pero Copito sobre todo es un gorila Un sencillo gorila que va a morir, como cualquiera de nosotros. Y en su identificación con nosotros radica su máximo interés.
A nadie sorprende que un gorila hable, como si lo llevara haciendo desde siempre, como si King Kong fuera un pariente lejano y Copito el típico primo de Barcelona. Quiere decir que son tan parecidos a nosotros que es como mirarse en un espejo, donde ves tus miedos, tus carencias, tus soberbias y tus virtudes. Entonces el zoo se convierte en tu casa.
GUARDIAN: La vida en cautividad tiene mala prensa pero es que la gente habla de oídas. Los zoos han cambiado mucho. Ya no hay rejas. Están separados por fosos, no es tan humillante. Y está todo muy bien organizado: el catering, el peluquero, el dentista, el cura los bichos no tienen que preocuparse de nada. Al llegar les ponen una inyección que los deja suaves. ¿No han visto que están todos como adormilados?. Brillante y triste metáfora de la sociedad en que vivimos. Mayorga a través del guardián nos identifica con los animales, ya todos somos iguales, bichos. Y al final, el gorila blanco nosdice lo que piensa sobre nosotros
La obra culmina con la muerte, como no podría ser de otra manera. Dicen que las mejores historias son en las que sabes el final.
Representación Ultimas palabras de Copito de Nieve
Directora: Sheila Fernández Avellaneda
Técnico de sonido: Joan Rietti y David Corella
Actores
Copito: Guillem Escofet
Guardián: Alex León
Mono negro: Lorena Jiménez
Decidí hacer la obra Ultimas palabras de Copito de Nieve porque me pareció muy interesante como el autor juega con la semejanza del ser humano y un animal, en este caso un mono.
La obra salió muy bien ya que eran pocos personajes y un texto bastante fácil de leer.
Para la escenografía elegí una foto del Zoo de Barcelona para ponerla de fondo y efectos de animales para darle ambiente.
Al final de la obra puse un video con imágenes de Copito y una canción de Anthony & the Johnsons- hope there’s someone que habla sobre la muerte.
El ascensor - Laura Palacio
domingo, 25 de abril de 2010
SINOPSIS: Por un fallo del ascensor, los personajes se quedan encerrados toda la noche en unos grandes almacenes. ¿Qué pasaría si una noche se rompieran todas las reglas? ¿Si se cerraran las puertas pero se abrieran las mentes? ¿Si estuviera en nuestras manos el cambiar las cosas? Según pasan las horas encerrados, cada uno se va manifestando como realmente es, no como aparenta. Pese al encierro involuntario, llegan a un momento de plena libertad. El ascensor nos abre una ventana desde la que mirar con benevolencia el sinsentido de una sociedad costumbrista e hipócrita, y a través de ella nos sumerge en los sucesos de una ‘paradójica noche, el la que al quedar físicamente atrapados nos sentimos más libres que nunca.
LA OBRA: El ascensor es una breve obra dramática escrita en 1985 por Salvador Enriquez. Recibió el Primer Premio y Premio a la mejor obra de autor andaluz en el VIII Concurso Nacional de Autores de Teatro Corto "Barahona de Soto" en Lucena (Córdoba). Fue estrenada en Lucena (Córdoba) por la Agrupación Lírico Dramática "Barahona de Soto" el 16 de mayo de 1986.
REPARTO (Por orden de intervención)
ASCENSORISTA Guillem Escofet
COMPRADOR PRIMERO Isaac González
COMPRADOR SEGUNDO Alex León
UNA MUJER Sheila Fernández
UN JOVEN Eduard Royo
UNA JOVEN Lorena Jiménez
EL EJECUTIVO Joan Rietti
TRABAJADOR Anna Pinoti
DIRECTOR Sergi Hernández
Sonido: David Corella
Dirección: Laura Palacio
SOBRE LA REPRESENTACIÓN Y OPINIÓN PERSONAL:
El ascensor me pareció una obra muy adecuada para representar. Es breve, ideal para representar en una hora y sobretodo sencilla, con un vocabulario coloquial y fácil de entender. A pesar de que haya tantos personajes, estos van apareciendo y desapareciendo ordenadamente. En cuanto a la evolución de personajes, el ascensorista, el director y la mujer son los que más lo sufren, cambiando y evolucionando en el transcurso de la obra por las situaciones y conversaciones por las que pasan. Los efectos sonoros y juegos de luces acompañan la obra, ayudando a entender los apagones de luz en el centro comercial, los movimientos de ascensor con ruidos de poleas, los murmullos de la gente, etc. El vestuario y el atrezzo también han ayudado en la ambientación para darnos una idea de que lugar se trataba y de quién era quien, por ejemplo, el ascensorista llevaba su uniforme, los compradores bolsas de la compra, el ejecutivo iba con traje, etc. En general, puedo opinar que es una obra entretenida y divertida. Y creo que tanto por mi como por los actores, todos nos hemos sentido cómodos a la hora de representarla.
Betrayal (Traición) - Anne Roldán
Harold Pinter
fue un dramaturgo, guionista, poeta, actor, directos y activista político británico , ganador del Premio Novel de la literatura en 2005. Escribio para teatro, televisión, radio y cine- Y sus primeros trabajos fueron frecuentemente asociados al teatro del absurdo.
Traición de Harol Pinter.
Es una obra que nos explica des de otro punto de vista las infidelidades, vista desde el lado opuesto y expresando los sentimientos de la pareja "furtiva".
La historia empieza en la actualidad, donde Emma y Jarry quedan en un bar para ablar de sus abenturas extraconyugales, y la misma historia va dando saltos hacia atras del tiempo para remontarnos al principio de esta abentura y para mostrar al espectador como empezo todo y el porque se acabo.
Tambien podemos ver la fria relación matrimonial que existe entre Emma y su marido Robert que viven muchos años de casados despues de saber la infidelidad, todo esto nos muestra la cobardia del ser humano a afrontar sus problemas, como prefieren seguir con una mentira y no afrontarla.
Un camino de vuelta de una amistad, de una deslealtad cobarde, de una culpabilidad omnipresente... Una historia particular e íntima que Harold Pinter utiliza para trascender hacia una sociedad en la que el ser humano respira, vive, avanza.
Conclusión
Me impresiono mucho esta obra, es muy actual y muy dinamica a mi personalmente me mantenio enganchada a libro hasta el final, se compagina y se identifica muy bien con el lector por su lenguaje ameno y proximo al espectador, la obra teatral leida se entiende muy bien ya que se tienen muy presentes los cambios temporales, pero a la hora de la representación quizas es un poco más complejo hacerlo porque el publco no tiene tan presente estos cambios ya que visualmente es dificil representarlos, con carteles o algun elmento de vestuario significativo pero en realidad poco visual quizas no logran transladar al espectador a otro tiempo o eso fue lo que paso en mi representación.
Note que a los cambios temporales les faltaba algun punto, alguna chispa porque el realidad es uno de los factores que mas llaman la atención en esta obra un punto diferenciador, rompe con lo lineal.
Por lo demas estoy bastante contenta, creo que fue una obra dinamica y los actores aida, pere y toni ayudaron mucho a darle esta intención y esa expresividad que logro que nadie se quedara dormido.
fue un dramaturgo, guionista, poeta, actor, directos y activista político británico , ganador del Premio Novel de la literatura en 2005. Escribio para teatro, televisión, radio y cine- Y sus primeros trabajos fueron frecuentemente asociados al teatro del absurdo.
Traición de Harol Pinter.
Es una obra que nos explica des de otro punto de vista las infidelidades, vista desde el lado opuesto y expresando los sentimientos de la pareja "furtiva".
La historia empieza en la actualidad, donde Emma y Jarry quedan en un bar para ablar de sus abenturas extraconyugales, y la misma historia va dando saltos hacia atras del tiempo para remontarnos al principio de esta abentura y para mostrar al espectador como empezo todo y el porque se acabo.
Tambien podemos ver la fria relación matrimonial que existe entre Emma y su marido Robert que viven muchos años de casados despues de saber la infidelidad, todo esto nos muestra la cobardia del ser humano a afrontar sus problemas, como prefieren seguir con una mentira y no afrontarla.
Un camino de vuelta de una amistad, de una deslealtad cobarde, de una culpabilidad omnipresente... Una historia particular e íntima que Harold Pinter utiliza para trascender hacia una sociedad en la que el ser humano respira, vive, avanza.
Conclusión
Me impresiono mucho esta obra, es muy actual y muy dinamica a mi personalmente me mantenio enganchada a libro hasta el final, se compagina y se identifica muy bien con el lector por su lenguaje ameno y proximo al espectador, la obra teatral leida se entiende muy bien ya que se tienen muy presentes los cambios temporales, pero a la hora de la representación quizas es un poco más complejo hacerlo porque el publco no tiene tan presente estos cambios ya que visualmente es dificil representarlos, con carteles o algun elmento de vestuario significativo pero en realidad poco visual quizas no logran transladar al espectador a otro tiempo o eso fue lo que paso en mi representación.
Note que a los cambios temporales les faltaba algun punto, alguna chispa porque el realidad es uno de los factores que mas llaman la atención en esta obra un punto diferenciador, rompe con lo lineal.
Por lo demas estoy bastante contenta, creo que fue una obra dinamica y los actores aida, pere y toni ayudaron mucho a darle esta intención y esa expresividad que logro que nadie se quedara dormido.
MUERTE DE UN VIAJANTE - ANNA PINOTTI
domingo, 11 de abril de 2010
La muerte de un viajante de Arthur Miller
El autor
Arthur Miller está considerado uno de los grandes dramaturgos estadounidenses del siglo XX. Nacido en Nueva York en 1915, falleció en 2005 tras una larga enfermedad.
Autor de numerosas obras de teatro entre las que destacan Muerte de un viajante, Todos eran mis hijos y Las brujas de Salem, sus textos destacan por la crítica al sistema político americano de mediados de siglo (Caza de Brujas, conflictos de Corea y Vietnam...) y por las reflexiones entorno al ser humano. Con su teatro, Miller intentó reflexionar sobre los modos de vida, actitudes y problemáticas de la sociedad americana. Entre 1965 y 1969 presidió el PEN Club, un colectivo de escritores que velaba por la libertad de expresión.
A lo largo de su vida recibió varios premios y reconocimientos a su trayectoria literaria, entre los que destacan dos Premios Pulitzer, un premio de la Crítica de Nueva York, tres Premios Tony, un Príncipe de Asturias de las Letras y el Lawrence Olivier Theatre Award.
Algunas de sus obras fueron llevadas a la gran pantalla, hecho que le llevó también a ser nominado al Oscar al mejor guión adaptado por El crisol.
La obra
Muerte de un viajante narra los últimos días de la vida de Willy Loman, un comerciante que ha dedicado toda su existencia al trabajo, persiguiendo el dinero, la fama y la aprobación de todo aquél que le rodea. Ahora, con 63 años, y tras ser despedido de la empresa en la que trabajaba, el protagonista entra en un estado de enajenación mental a través del que se repasa, desde la consciencia y la demencia, los hechos que han marcado su vida y la de su familia; la muerte de Ben, su hermano, la aventura con su amante, su relación con Charlie y su hijo Bernard, y sobretodo la relación con su familia; Linda, Happy y Biff.
Linda, una mujer entregada en cuerpo y alma al marido y resignada a ver como este vive a base de mentiras y auto engaños. Biff, el hijo rebelde que a pesar de no querer seguir el camino del padre, cae constantemente en los mismos errores que él, y Happy, el conciliador, que siempre ha vivido bajo la estela de su padre. Los tres serán los encargados de acompañar a Willy en sus últimos días de viaje vital, y juntos tejerán la historia que, mediante flashbacks y acciones que se desarrollan en el presente, nos lleva a conocer La muerte de un viajante.
Una obra que habla sobre la vida; las mentiras, el amor, el poder, los sueños, el rencor, la avaricia... sentimientos y acciones que hacen humanos a los seres humanos.
La obra fue estrenada en 1949 bajo la dirección de Elia Kazan. Se han hecho multitud de adaptaciones en todo el mundo, hasta una versión cinematográfica, que ha hecho que se considere La muerte de un viajante como una de las obras maestras de la dramaturgia del siglo XX.
La opinión
Al terminar de leer Muerte de un viajante tuve la sensación que, a pesar de que la obra está ambientada a inicios de siglo, su temática es totalmente atemporal. Miller trata sobre el ser humano; sus acciones, sus reacciones, los sentimientos y las actitudes frente a la vida...
Y sobre estas actitudes y sus consecuencias se sustenta la vida de Willy Loman, como la de cualquier otro. Supongo que por esta razón cualquier historia que hable sobre el ser humano, sobre lo mundano, hace más fácil el sentirse identificada con ella.
La obra fue expuesta oralmente en clase el pasado 10 de marzo, acompañada del vídeo promocional de la versión de la obra que estrenó Mario Gas en 2009 en el Teatre Lliure y que posteriormente fue llevada al Teatro Español de Madrid.
El autor
Arthur Miller está considerado uno de los grandes dramaturgos estadounidenses del siglo XX. Nacido en Nueva York en 1915, falleció en 2005 tras una larga enfermedad.
Autor de numerosas obras de teatro entre las que destacan Muerte de un viajante, Todos eran mis hijos y Las brujas de Salem, sus textos destacan por la crítica al sistema político americano de mediados de siglo (Caza de Brujas, conflictos de Corea y Vietnam...) y por las reflexiones entorno al ser humano. Con su teatro, Miller intentó reflexionar sobre los modos de vida, actitudes y problemáticas de la sociedad americana. Entre 1965 y 1969 presidió el PEN Club, un colectivo de escritores que velaba por la libertad de expresión.
A lo largo de su vida recibió varios premios y reconocimientos a su trayectoria literaria, entre los que destacan dos Premios Pulitzer, un premio de la Crítica de Nueva York, tres Premios Tony, un Príncipe de Asturias de las Letras y el Lawrence Olivier Theatre Award.
Algunas de sus obras fueron llevadas a la gran pantalla, hecho que le llevó también a ser nominado al Oscar al mejor guión adaptado por El crisol.
La obra
Muerte de un viajante narra los últimos días de la vida de Willy Loman, un comerciante que ha dedicado toda su existencia al trabajo, persiguiendo el dinero, la fama y la aprobación de todo aquél que le rodea. Ahora, con 63 años, y tras ser despedido de la empresa en la que trabajaba, el protagonista entra en un estado de enajenación mental a través del que se repasa, desde la consciencia y la demencia, los hechos que han marcado su vida y la de su familia; la muerte de Ben, su hermano, la aventura con su amante, su relación con Charlie y su hijo Bernard, y sobretodo la relación con su familia; Linda, Happy y Biff.
Linda, una mujer entregada en cuerpo y alma al marido y resignada a ver como este vive a base de mentiras y auto engaños. Biff, el hijo rebelde que a pesar de no querer seguir el camino del padre, cae constantemente en los mismos errores que él, y Happy, el conciliador, que siempre ha vivido bajo la estela de su padre. Los tres serán los encargados de acompañar a Willy en sus últimos días de viaje vital, y juntos tejerán la historia que, mediante flashbacks y acciones que se desarrollan en el presente, nos lleva a conocer La muerte de un viajante.
Una obra que habla sobre la vida; las mentiras, el amor, el poder, los sueños, el rencor, la avaricia... sentimientos y acciones que hacen humanos a los seres humanos.
La obra fue estrenada en 1949 bajo la dirección de Elia Kazan. Se han hecho multitud de adaptaciones en todo el mundo, hasta una versión cinematográfica, que ha hecho que se considere La muerte de un viajante como una de las obras maestras de la dramaturgia del siglo XX.
La opinión
Al terminar de leer Muerte de un viajante tuve la sensación que, a pesar de que la obra está ambientada a inicios de siglo, su temática es totalmente atemporal. Miller trata sobre el ser humano; sus acciones, sus reacciones, los sentimientos y las actitudes frente a la vida...
Y sobre estas actitudes y sus consecuencias se sustenta la vida de Willy Loman, como la de cualquier otro. Supongo que por esta razón cualquier historia que hable sobre el ser humano, sobre lo mundano, hace más fácil el sentirse identificada con ella.
La obra fue expuesta oralmente en clase el pasado 10 de marzo, acompañada del vídeo promocional de la versión de la obra que estrenó Mario Gas en 2009 en el Teatre Lliure y que posteriormente fue llevada al Teatro Español de Madrid.
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