El ascensor - Laura Palacio

SINOPSIS: Por un fallo del ascensor, los personajes se quedan encerrados toda la noche en unos grandes almacenes. ¿Qué pasaría si una noche se rompieran todas las reglas? ¿Si se cerraran las puertas pero se abrieran las mentes? ¿Si estuviera en nuestras manos el cambiar las cosas? Según pasan las horas encerrados, cada uno se va manifestando como realmente es, no como aparenta. Pese al encierro involuntario, llegan a un momento de plena libertad. El ascensor nos abre una ventana desde la que mirar con benevolencia el sinsentido de una sociedad costumbrista e hipócrita, y a través de ella nos sumerge en los sucesos de una ‘paradójica noche, el la que al quedar físicamente atrapados nos sentimos más libres que nunca.
LA OBRA: El ascensor es una breve obra dramática escrita en 1985 por Salvador Enriquez. Recibió el Primer Premio y Premio a la mejor obra de autor andaluz en el VIII Concurso Nacional de Autores de Teatro Corto "Barahona de Soto" en Lucena (Córdoba). Fue estrenada en Lucena (Córdoba) por la Agrupación Lírico Dramática "Barahona de Soto" el 16 de mayo de 1986.


REPARTO (Por orden de intervención)

ASCENSORISTA Guillem Escofet
COMPRADOR PRIMERO Isaac González
COMPRADOR SEGUNDO Alex León
UNA MUJER Sheila Fernández
UN JOVEN Eduard Royo
UNA JOVEN Lorena Jiménez
EL EJECUTIVO Joan Rietti
TRABAJADOR Anna Pinoti
DIRECTOR Sergi Hernández

Sonido: David Corella
Dirección: Laura Palacio

SOBRE LA REPRESENTACIÓN Y OPINIÓN PERSONAL:
El ascensor me pareció una obra muy adecuada para representar. Es breve, ideal para representar en una hora y sobretodo sencilla, con un vocabulario coloquial y fácil de entender. A pesar de que haya tantos personajes, estos van apareciendo y desapareciendo ordenadamente. En cuanto a la evolución de personajes, el ascensorista, el director y la mujer son los que más lo sufren, cambiando y evolucionando en el transcurso de la obra por las situaciones y conversaciones por las que pasan. Los efectos sonoros y juegos de luces acompañan la obra, ayudando a entender los apagones de luz en el centro comercial, los movimientos de ascensor con ruidos de poleas, los murmullos de la gente, etc. El vestuario y el atrezzo también han ayudado en la ambientación para darnos una idea de que lugar se trataba y de quién era quien, por ejemplo, el ascensorista llevaba su uniforme, los compradores bolsas de la compra, el ejecutivo iba con traje, etc. En general, puedo opinar que es una obra entretenida y divertida. Y creo que tanto por mi como por los actores, todos nos hemos sentido cómodos a la hora de representarla.

Betrayal (Traición) - Anne Roldán

Harold Pinter

fue un dramaturgo, guionista, poeta, actor, directos y activista político británico , ganador del Premio Novel de la literatura en 2005. Escribio para teatro, televisión, radio y cine- Y sus primeros trabajos fueron frecuentemente asociados al teatro del absurdo.

Traición de Harol Pinter.

Es una obra que nos explica des de otro punto de vista las infidelidades, vista desde el lado opuesto y expresando los sentimientos de la pareja "furtiva".
La historia empieza en la actualidad, donde Emma y Jarry quedan en un bar para ablar de sus abenturas extraconyugales, y la misma historia va dando saltos hacia atras del tiempo para remontarnos al principio de esta abentura y para mostrar al espectador como empezo todo y el porque se acabo.
Tambien podemos ver la fria relación matrimonial que existe entre Emma y su marido Robert que viven muchos años de casados despues de saber la infidelidad, todo esto nos muestra la cobardia del ser humano a afrontar sus problemas, como prefieren seguir con una mentira y no afrontarla.

Un camino de vuelta de una amistad, de una deslealtad cobarde, de una culpabilidad omnipresente... Una historia particular e íntima que Harold Pinter utiliza para trascender hacia una sociedad en la que el ser humano respira, vive, avanza.

Conclusión

Me impresiono mucho esta obra, es muy actual y muy dinamica a mi personalmente me mantenio enganchada a libro hasta el final, se compagina y se identifica muy bien con el lector por su lenguaje ameno y proximo al espectador, la obra teatral leida se entiende muy bien ya que se tienen muy presentes los cambios temporales, pero a la hora de la representación quizas es un poco más complejo hacerlo porque el publco no tiene tan presente estos cambios ya que visualmente es dificil representarlos, con carteles o algun elmento de vestuario significativo pero en realidad poco visual quizas no logran transladar al espectador a otro tiempo o eso fue lo que paso en mi representación.
Note que a los cambios temporales les faltaba algun punto, alguna chispa porque el realidad es uno de los factores que mas llaman la atención en esta obra un punto diferenciador, rompe con lo lineal.
Por lo demas estoy bastante contenta, creo que fue una obra dinamica y los actores aida, pere y toni ayudaron mucho a darle esta intención y esa expresividad que logro que nadie se quedara dormido.

MUERTE DE UN VIAJANTE - ANNA PINOTTI

La muerte de un viajante de Arthur Miller

El autor
Arthur Miller está considerado uno de los grandes dramaturgos estadounidenses del siglo XX. Nacido en Nueva York en 1915, falleció en 2005 tras una larga enfermedad.

Autor de numerosas obras de teatro entre las que destacan Muerte de un viajante, Todos eran mis hijos y Las brujas de Salem, sus textos destacan por la crítica al sistema político americano de mediados de siglo (Caza de Brujas, conflictos de Corea y Vietnam...) y por las reflexiones entorno al ser humano. Con su teatro, Miller intentó reflexionar sobre los modos de vida, actitudes y problemáticas de la sociedad americana. Entre 1965 y 1969 presidió el PEN Club, un colectivo de escritores que velaba por la libertad de expresión.

A lo largo de su vida recibió varios premios y reconocimientos a su trayectoria literaria, entre los que destacan dos Premios Pulitzer, un premio de la Crítica de Nueva York, tres Premios Tony, un Príncipe de Asturias de las Letras y el Lawrence Olivier Theatre Award.

Algunas de sus obras fueron llevadas a la gran pantalla, hecho que le llevó también a ser nominado al Oscar al mejor guión adaptado por El crisol.

La obra
Muerte de un viajante narra los últimos días de la vida de Willy Loman, un comerciante que ha dedicado toda su existencia al trabajo, persiguiendo el dinero, la fama y la aprobación de todo aquél que le rodea. Ahora, con 63 años, y tras ser despedido de la empresa en la que trabajaba, el protagonista entra en un estado de enajenación mental a través del que se repasa, desde la consciencia y la demencia, los hechos que han marcado su vida y la de su familia; la muerte de Ben, su hermano, la aventura con su amante, su relación con Charlie y su hijo Bernard, y sobretodo la relación con su familia; Linda, Happy y Biff.

Linda, una mujer entregada en cuerpo y alma al marido y resignada a ver como este vive a base de mentiras y auto engaños. Biff, el hijo rebelde que a pesar de no querer seguir el camino del padre, cae constantemente en los mismos errores que él, y Happy, el conciliador, que siempre ha vivido bajo la estela de su padre. Los tres serán los encargados de acompañar a Willy en sus últimos días de viaje vital, y juntos tejerán la historia que, mediante flashbacks y acciones que se desarrollan en el presente, nos lleva a conocer La muerte de un viajante.

Una obra que habla sobre la vida; las mentiras, el amor, el poder, los sueños, el rencor, la avaricia... sentimientos y acciones que hacen humanos a los seres humanos.

La obra fue estrenada en 1949 bajo la dirección de Elia Kazan. Se han hecho multitud de adaptaciones en todo el mundo, hasta una versión cinematográfica, que ha hecho que se considere La muerte de un viajante como una de las obras maestras de la dramaturgia del siglo XX.


La opinión
Al terminar de leer Muerte de un viajante tuve la sensación que, a pesar de que la obra está ambientada a inicios de siglo, su temática es totalmente atemporal. Miller trata sobre el ser humano; sus acciones, sus reacciones, los sentimientos y las actitudes frente a la vida...

Y sobre estas actitudes y sus consecuencias se sustenta la vida de Willy Loman, como la de cualquier otro. Supongo que por esta razón cualquier historia que hable sobre el ser humano, sobre lo mundano, hace más fácil el sentirse identificada con ella.

La obra fue expuesta oralmente en clase el pasado 10 de marzo, acompañada del vídeo promocional de la versión de la obra que estrenó Mario Gas en 2009 en el Teatre Lliure y que posteriormente fue llevada al Teatro Español de Madrid.